預估價格
TWD 16,000,000-24,000,000
HKD 4,360,000-6,540,000
USD 560,800-841,200
CNY 3,695,000-5,543,000
成交價格
TWD 26,400,000
HKD 7,333,333
USD 942,857
CNY 6,096,998
簽名備註
題識畫背:A LITTLE CRAZY
來源:
Nanzuka當代藝術畫廊,東京
展覽:
香港巴塞爾藝術博覽會,2018年3月
來源:
Nanzuka當代藝術畫廊,東京
展覽:
香港巴塞爾藝術博覽會,2018年3月
+ 概述
哈維爾.卡勒加(Javier Calleja),以結合圖像、文字的自畫像「大眼仔男孩」風格,吸引全球藏家目光的西班牙當代藝術家。2003 年在西班牙舉行首次個展,之後陸續展覽於世界各地如巴黎、德國瓦爾德基興、漢堡及紐約。2017 年第一次於亞洲舉辦個人展覽,可愛風格席捲藝壇,2019 年起拍賣紀錄不斷飆高。紐約、日本、歐洲個展不斷,聯手潮流圈推出限量公仔,清新幽默的風格,串聯不同世代藏家的共鳴。
哈維爾1971 年出生,與大師畢卡索一樣,家鄉是西班牙南部馬拉加市(Malaga),濱臨地中海太陽海岸的溫暖城市。2000 年自格拉那達大學美術系畢業,開始藝術生涯。探尋他的創作脈絡,約2013 年前後,哈維爾多用日常物件,如:火柴棒、迴紋針和彩色鉛筆,施以錯置的視角,在牆角和手指上,變化出富有趣味的「超迷你」寫真場景。而帶有次文化特色,使用英文單詞、短句,下標作品主題的手法也已經出現。2018 年畫廊中展示的立體作品,手法則相反地以「巨大化」鉛筆塗鴉、筆記本、貓咪、拖鞋,膨脹化超現實的玩味景象。早期,他用發芽馬鈴薯、灰色月球、彩色魔術方塊、雲朵,置換人物的頭部,拉近(擬)人與物(化)之間的差異。一雙大的眼睛,搭配親切且不失尷尬的呆萌表情,也延續到後來的大眼仔男孩系列。
哈維爾喜愛閱讀諾貝爾文學獎得主、法國劇作家-薩繆爾.貝克特(Samuel Beckett) 的作品, 從中尋找靈感構築畫面, 甚至是標註在作品上的短句。哈維爾曾在訪談中表述,欣賞亞力士.凱茲(Alex Katz)、菲利普.古斯頓(Philip Guston)、賀內.馬格利特(René Magritte)、奈良美智(Yoshitomo Nara)等藝術家,簡約且富含深意的藝術表現。2019 年為致敬意大利觀念藝術家─莫瑞吉奧.卡特蘭(Maurizio Cattelan),認同其幽默與諷刺並存的理念,哈維爾加入自己的理解後,再創作出雕塑作品《小莫瑞吉奧》(Little Maurizio)。當外界說在哈維爾的世界,看見奈良美智的影子,他則表示KAWS 的友人、街頭藝術大師─貝瑞.麥吉(Barry McGee)也深深影響了他。雖然哈維爾本人更喜歡在寬廣安靜的工作室,而非人群熙壤的街頭創作,但是他非常欣賞貝瑞.麥吉對於「頭像」的詮釋,也因此這個符碼運用在自己的創作中。
哈維爾筆下的大眼仔男孩們,都可以看成是他自身的反射。以最簡潔的視覺語言:一雙眼睛、一件標語T-shirt 敘述故事,讓畫面自然與觀者產生對話,貫徹他希望用藝術傳遞重要道理的精神。水汪汪的大眼睛,澄澈透明。如同孩子停止哭泣,代表他們克服當下的困境,繼續向前邁進,砥礪自己成為內在堅強的英雄。畫中寫下:「不要哭泣」(Don't cry)、「永遠不遲」(never too late)、「此時此刻」(here and now)標語的同時,亦留下大面積的留白,讓觀眾保有想像的空間,用自己的視角闡述畫中故事。哈維爾不斷在新展覽中推陳出新,一方面是不斷超越自我,另一面是他認為觀者的感受,與藝術的呈現應該相輔相成。若是沒有了觀眾,孤芳自賞的藝術,也失去「溝通」的本意。
薈萃國際專場推薦《有一點瘋狂》創作於2018 年,此作曾經於香港Art Basel 藝術博覽會展出。畫中主角藍衣小男孩,一臉稚氣的粉嫩雙頰,呆愣放空的神情,圓亮金黃的眼睛,像極剔透的彈珠。哭紅的小鼻子,露出兩顆大門牙咧嘴而笑。同年的3 月19 日哈維爾曾在自己的Instagram 帳號分享這件作品,剛剛完成於工作室的場景,並標註:「星期一心情⋯「有一點瘋狂」⋯即將展於香港巴塞爾藝博⋯」(原文:Monday mood...A Little crazy. Coming soon on @artbasel Hong Kong...)如此令觀眾會心一笑的幽默,不僅生動有趣,更巧妙應證他心中的藝術,毋須艱澀論述的背書,也可以自然融入日常情景並深植人心。
哈維爾1971 年出生,與大師畢卡索一樣,家鄉是西班牙南部馬拉加市(Malaga),濱臨地中海太陽海岸的溫暖城市。2000 年自格拉那達大學美術系畢業,開始藝術生涯。探尋他的創作脈絡,約2013 年前後,哈維爾多用日常物件,如:火柴棒、迴紋針和彩色鉛筆,施以錯置的視角,在牆角和手指上,變化出富有趣味的「超迷你」寫真場景。而帶有次文化特色,使用英文單詞、短句,下標作品主題的手法也已經出現。2018 年畫廊中展示的立體作品,手法則相反地以「巨大化」鉛筆塗鴉、筆記本、貓咪、拖鞋,膨脹化超現實的玩味景象。早期,他用發芽馬鈴薯、灰色月球、彩色魔術方塊、雲朵,置換人物的頭部,拉近(擬)人與物(化)之間的差異。一雙大的眼睛,搭配親切且不失尷尬的呆萌表情,也延續到後來的大眼仔男孩系列。
哈維爾喜愛閱讀諾貝爾文學獎得主、法國劇作家-薩繆爾.貝克特(Samuel Beckett) 的作品, 從中尋找靈感構築畫面, 甚至是標註在作品上的短句。哈維爾曾在訪談中表述,欣賞亞力士.凱茲(Alex Katz)、菲利普.古斯頓(Philip Guston)、賀內.馬格利特(René Magritte)、奈良美智(Yoshitomo Nara)等藝術家,簡約且富含深意的藝術表現。2019 年為致敬意大利觀念藝術家─莫瑞吉奧.卡特蘭(Maurizio Cattelan),認同其幽默與諷刺並存的理念,哈維爾加入自己的理解後,再創作出雕塑作品《小莫瑞吉奧》(Little Maurizio)。當外界說在哈維爾的世界,看見奈良美智的影子,他則表示KAWS 的友人、街頭藝術大師─貝瑞.麥吉(Barry McGee)也深深影響了他。雖然哈維爾本人更喜歡在寬廣安靜的工作室,而非人群熙壤的街頭創作,但是他非常欣賞貝瑞.麥吉對於「頭像」的詮釋,也因此這個符碼運用在自己的創作中。
哈維爾筆下的大眼仔男孩們,都可以看成是他自身的反射。以最簡潔的視覺語言:一雙眼睛、一件標語T-shirt 敘述故事,讓畫面自然與觀者產生對話,貫徹他希望用藝術傳遞重要道理的精神。水汪汪的大眼睛,澄澈透明。如同孩子停止哭泣,代表他們克服當下的困境,繼續向前邁進,砥礪自己成為內在堅強的英雄。畫中寫下:「不要哭泣」(Don't cry)、「永遠不遲」(never too late)、「此時此刻」(here and now)標語的同時,亦留下大面積的留白,讓觀眾保有想像的空間,用自己的視角闡述畫中故事。哈維爾不斷在新展覽中推陳出新,一方面是不斷超越自我,另一面是他認為觀者的感受,與藝術的呈現應該相輔相成。若是沒有了觀眾,孤芳自賞的藝術,也失去「溝通」的本意。
薈萃國際專場推薦《有一點瘋狂》創作於2018 年,此作曾經於香港Art Basel 藝術博覽會展出。畫中主角藍衣小男孩,一臉稚氣的粉嫩雙頰,呆愣放空的神情,圓亮金黃的眼睛,像極剔透的彈珠。哭紅的小鼻子,露出兩顆大門牙咧嘴而笑。同年的3 月19 日哈維爾曾在自己的Instagram 帳號分享這件作品,剛剛完成於工作室的場景,並標註:「星期一心情⋯「有一點瘋狂」⋯即將展於香港巴塞爾藝博⋯」(原文:Monday mood...A Little crazy. Coming soon on @artbasel Hong Kong...)如此令觀眾會心一笑的幽默,不僅生動有趣,更巧妙應證他心中的藝術,毋須艱澀論述的背書,也可以自然融入日常情景並深植人心。
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