此作畫面的空間感豐富靈動，在濃淡墨色之間顯露出重疊與層次，由外向內延伸的透視，反而讓畫中的山水結構寬廣了，余氏將墨點、墨線在虛實之間擺盪，佈局出具有動態感的畫面，行萬里路的生命感躍然於紙上，余氏脫去早期畫中山體的奇矯，讓畫意先行、在無章法之中開拓了水墨的新境界。

大隱於市・陋者中的將軍：余承堯

余承堯（1898-1933）1945年隨國民政府遷台。前半生軍旅生涯與商場歷練，直至56歲開始作畫，其以自然為本，雖無師承卻獨樹一幟；1966年參與由洛克斐勒基金會（Rockefeller Foundation）贊助之《中國山水畫新傳統》展覽，於美國巡展兩年，自此余承堯嶄露頭角，台灣藝術史權威蕭瓊瑞教授盛讚其「以一種完全孤絕於傳統繪畫傳統的背景，造就了戰後台灣水墨山水最堅實、強勁的風格」。余承堯寄情書畫之餘，晚年鑽研南管音樂的研究卓越，是中外藝術史上，少數詩書畫樂兼備、具開創性的重要藝術家。

余承堯彩墨作品兩件為此專題重點拍品，均為精絕之作，筆墨別於傳統、畫山疊石之類卻有北宋「小青綠」山水的古雅之趣，呈顯其內在的理想精神，隱逸之情顯於圖畫間。