李石樵早期以寫實風格著稱，1950年代受西洋現代藝術影響，開始求新求變，進行現代繪畫實驗，1970年代發展群像和風景主題。1974年從師範大學退休後，李石樵經常往返美國、台灣兩地，享受天倫以及寫生作畫的樂趣。當時的台灣興起「鄉土文學」風，早期老畫家重新受到注意。他的繪畫風格也不受左右，吸收更多外來風土的元素，繪畫裡融入新意。李石樵退休後，專心繪畫，持續鑽研色彩、空間、質感等問題，用色也更加鮮麗明朗。在他創作生涯晚期，繪畫題材更延伸至花卉靜物，創作一系列瓶花作品受到市場好評。 此幅1982年作的《少女與百合》，是李石樵瓶花系列中罕見之作，難得結合了人物與瓶花兩大主題，花瓶下又增加了瓶墊構圖，比一般的瓶花構圖更為講究。此幅作品經典呈現李石樵繪畫的個人風格，構圖嚴謹扎實，色彩處理精準，筆觸薄塗而理性，瓶中的百合花，姿態互易、各具特色，卻又不失為一整體，足見畫家不僅精於處理個別事物，更用心協調畫面整體結構以及各物體間的群體關係。綻放的群花被放置於具有帝王象徵的九龍瓶中，展現貴冑華美之氣。此外，藝術家更著墨於表現花朵及花瓶的立體感，利用錯落有致的光線明暗變化和色彩的巧妙安排，使畫中物品彷彿走出畫面，存在於真實生活的空間中，引發觀畫者的觸覺感受，正如李氏所言：「繪畫不允許捉摸不到的作品存在，畫維納斯就必須能夠抱到她！」足見李石樵對繪畫的獨到見解和堅持，批判性思考為台灣美術史開啟新的探討課題。