「我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆、塗顏料，我就一無所懼，我只希望能有足夠的時間完成手上的畫，要比上一幅更大膽、更自由。」──趙無極



趙無極生於書香世家，6歲時便開始學習書法，書法為他造就了與西方畫家不同的基礎，使他的手更靈活，視點也更開放。在父親和叔父的薰陶與支持下，逐漸

激發起成為畫家的夢想。正是因為趙無極懷著藝術的夢想，在全家人的送行下，他走向了巴黎。從50年代開始，趙無極便開始活躍在巴黎畫壇，並在法國畫壇佔據了一席之地。他所享有的國際藝術界給予的眾多榮譽和尊敬，也是中國藝術的光榮與驕傲。



他的藝術鋒芒咄咄逼人，這正符合了戰後歐洲畫壇重新復甦的探險熱潮；他在藝術上充滿了感性，這也正與法國藝術整體中那種熱烈與典雅的趣味相吻合。法

國人首先在感覺上接受了他的藝術，而整個西方畫壇則從藝術史的邏輯中承認了他的藝術。他的藝術智慧充沛深厚，這使他在幾十年裡不斷推進和完善自己的風格，並且不斷的提升著每個階段的境界。



趙無極在國立杭州藝專學習時，吳大羽和潘天壽任他的老師，潘天壽經常要他臨摹古畫，他不喜歡，就不用心畫，想方設法蹺課，甚至有時從教室的窗子跳出去，氣得老師要開除他，最後還是校長林風眠把他留了下來。他不願意接受傳統中國畫的觀念，認為中國繪畫從16世紀起就已經失去了創造力，只會抄襲漢朝和宋朝創立的偉大傳統，在重複和臨摹間停滯不前。趙無極的成就受益於林風眠的指教。他從林風眠那裡學習到的並不是具體的繪畫技巧，而是林風眠敢於創新、追求藝術自由境界的精神。從他早期的作品便可以看出，他是一位有著天賦素質的畫家，在作品中無遮無攔地表現出自己的感覺，不受學院派寫實技巧的束縛，而且懷著對自由抒發胸臆的夢想。



趙無極在海外面對的是西方抽象繪畫的浪潮，他從表現性的具象繪畫開始，逐漸發展成符號化的意象繪畫，再進而發展成表現性的抽象繪畫，在畫風確立的同時，他的藝術境界也越來越大。西方抽象繪畫做的是畫布上的形式營構，趙無極則從關於自然的憧憬與感受中提升為抽象語言，這就拉開了與西方抽象繪畫的距離。他的盛期作品已成為一個完全抽象的形式世界，但同時又是一個充滿生命律動的自然世界，讓人產生許多映射了審美聯想般的幻覺，從畫中可以看到變化的廣袤自然。這是以東方傳統為根基的抽象形態繪畫，也是中西藝術在精神上的交融。



從1958年的作品《雲》之後，他的作品不再有標題，而是僅僅在畫布上註明此件作品的創作時間。此時，創作對趙無極來說，完全是情感的宣洩，他擺脫了一

切法則的束縛，肆意揮灑著他的自由，以各種創新組合的方式表達出內心的感受。1950年代後，趙無極的創作歷程先後出現了兩個階段：第一個階段是60年代和70年代早期，此時期作品多以黑色和褐色等暗色為基調，強烈的筆觸充滿了力度，使得畫面極富有運動感；第二個階段是70年代中期以後，趙無極此時期的油畫技巧日漸成熟，色彩開始變得豔麗明亮，畫面也更注重於對空間和光線的追求，蘊含了囊括天地萬物的大自然要素，和之前的作品相比，更具有風景的意味，氣氛也越來越平靜。



此幅作品《22.3.79》正是趙無極第二個階段完成的作品。畫面中除了遠近空間的層次感外，還充滿了光線和相關的色彩。在這幅作品中以鮮亮的黃色為主體，褐色和黑色參差交錯，充斥著整個畫面，強烈的光線感散發出金銅般神聖的光芒，賦有質感而細膩的線條揮灑自如，渾于自然。通過作品《22.3.79》，可以清楚的看出趙無極在「空間」和「光」的融合運用上的造詣，而且色彩的運用也呈現出奇麗幻變的景象。