編號 231 羅芙奧台北2022春季拍賣會

羅芙奧台北2022春季拍賣會

22.3.1979

趙無極 (華裔法籍, 1920 - 2013)

1979

油彩 畫布

97x130 cm

預估價格

TWD 70,000,000-90,000,000

HKD 19,022,000-24,457,000

USD 2,434,800-3,130,400

CNY 15,590,000-20,045,000

成交價格


簽名備註

來源
私人收藏,亞洲

圖錄
尚.雷馬利,《趙無極》,藝術圈出版社,巴黎,1986,黑白圖版,編號 515,頁 348
皮耶.戴,《趙無極:1935-1993 作品》,意得與卡蘭德,伯恩,1994,彩色圖版,頁 135



+ 概述

「我不怕老去,也不怕死亡,只要我還能拿畫筆、塗顏料,我就一無所懼,我只希望能有足夠的時間完成手上的畫,要比上一幅更大膽、更自由。」──趙無極



趙無極生於書香世家,6歲時便開始學習書法,書法為他造就了與西方畫家不同的基礎,使他的手更靈活,視點也更開放。在父親和叔父的薰陶與支持下,逐漸

激發起成為畫家的夢想。正是因為趙無極懷著藝術的夢想,在全家人的送行下,他走向了巴黎。從50年代開始,趙無極便開始活躍在巴黎畫壇,並在法國畫壇佔據了一席之地。他所享有的國際藝術界給予的眾多榮譽和尊敬,也是中國藝術的光榮與驕傲。



他的藝術鋒芒咄咄逼人,這正符合了戰後歐洲畫壇重新復甦的探險熱潮;他在藝術上充滿了感性,這也正與法國藝術整體中那種熱烈與典雅的趣味相吻合。法

國人首先在感覺上接受了他的藝術,而整個西方畫壇則從藝術史的邏輯中承認了他的藝術。他的藝術智慧充沛深厚,這使他在幾十年裡不斷推進和完善自己的風格,並且不斷的提升著每個階段的境界。



趙無極在國立杭州藝專學習時,吳大羽和潘天壽任他的老師,潘天壽經常要他臨摹古畫,他不喜歡,就不用心畫,想方設法蹺課,甚至有時從教室的窗子跳出去,氣得老師要開除他,最後還是校長林風眠把他留了下來。他不願意接受傳統中國畫的觀念,認為中國繪畫從16世紀起就已經失去了創造力,只會抄襲漢朝和宋朝創立的偉大傳統,在重複和臨摹間停滯不前。趙無極的成就受益於林風眠的指教。他從林風眠那裡學習到的並不是具體的繪畫技巧,而是林風眠敢於創新、追求藝術自由境界的精神。從他早期的作品便可以看出,他是一位有著天賦素質的畫家,在作品中無遮無攔地表現出自己的感覺,不受學院派寫實技巧的束縛,而且懷著對自由抒發胸臆的夢想。



趙無極在海外面對的是西方抽象繪畫的浪潮,他從表現性的具象繪畫開始,逐漸發展成符號化的意象繪畫,再進而發展成表現性的抽象繪畫,在畫風確立的同時,他的藝術境界也越來越大。西方抽象繪畫做的是畫布上的形式營構,趙無極則從關於自然的憧憬與感受中提升為抽象語言,這就拉開了與西方抽象繪畫的距離。他的盛期作品已成為一個完全抽象的形式世界,但同時又是一個充滿生命律動的自然世界,讓人產生許多映射了審美聯想般的幻覺,從畫中可以看到變化的廣袤自然。這是以東方傳統為根基的抽象形態繪畫,也是中西藝術在精神上的交融。



從1958年的作品《雲》之後,他的作品不再有標題,而是僅僅在畫布上註明此件作品的創作時間。此時,創作對趙無極來說,完全是情感的宣洩,他擺脫了一

切法則的束縛,肆意揮灑著他的自由,以各種創新組合的方式表達出內心的感受。1950年代後,趙無極的創作歷程先後出現了兩個階段:第一個階段是60年代和70年代早期,此時期作品多以黑色和褐色等暗色為基調,強烈的筆觸充滿了力度,使得畫面極富有運動感;第二個階段是70年代中期以後,趙無極此時期的油畫技巧日漸成熟,色彩開始變得豔麗明亮,畫面也更注重於對空間和光線的追求,蘊含了囊括天地萬物的大自然要素,和之前的作品相比,更具有風景的意味,氣氛也越來越平靜。



此幅作品《22.3.79》正是趙無極第二個階段完成的作品。畫面中除了遠近空間的層次感外,還充滿了光線和相關的色彩。在這幅作品中以鮮亮的黃色為主體,褐色和黑色參差交錯,充斥著整個畫面,強烈的光線感散發出金銅般神聖的光芒,賦有質感而細膩的線條揮灑自如,渾于自然。通過作品《22.3.79》,可以清楚的看出趙無極在「空間」和「光」的融合運用上的造詣,而且色彩的運用也呈現出奇麗幻變的景象。


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羅芙奧台北2022春季拍賣會

2022/06/05 (日) 下午2:00