「人們須在有限的空間中達到一種無限大的能量和探索，在超越時間的非物質性世界中去學習、瞭解生命深刻的意涵。」— 蕭勤

戰後華人抽象藝術先驅發展的根源與脈絡，從中國，台灣至歐美，從最初西方藝術的單向傳入至1950年代後的藝術思想東學西漸。歷經時代動盪、文化流轉，趙無極、朱德群、吳冠中、謝景蘭等藝壇現代先驅的文化體認至潛心創作經典風格舉世流傳。其身處戰後藝術形式變化萬千的大時代，蕭勤以東方哲思活躍於戰後西方藝壇，接通中西文化的重要橋樑，藝術史上地位舉足輕重。

其創作概念的形成，來自李仲生的前衛藝術觀念，非僅受到當時戰後所發展出的抽象藝術概念影響，蘊蓄保羅克利的造型力學、抽象主義以及重現自動性技法的超現實主義毋寧是蕭勤進入西方藝壇的座標軸。在1950年代，蕭勤也是第一位將歐洲藝壇訊息領進台灣的先鋒，發起華人藝術史上第一個抽象藝術運動「東方畫會」。

1990年，蕭勤歷經個人生命中的巨大頓挫，面對生死兩茫茫，他轉向性靈深處的自我度化以及生命議題的思索；藉由尋求超脫的心境變化，悟出生命的永恆。「莎芒妲之昇華」以及「度大限」等經典系列作為一種諦觀生命的態度，透過充滿個人情感的色彩為敘事體、流動性的畫面構成，為藝術家對於生命意義的思索與觀照。而其中蕭勤最為深入的標的性系列「永久的花園」為藝術家歷經生命中衝擊後的的重生，至今是仍相當受到藏家喜愛的經典系列作品。

對生命的體悟、以及心境上的轉變，蕭勤以「宇宙即吾心，吾心即宇宙」的態度，創作出如《永恆的花園─77》純熟、內斂又充盈動能的作品。畫中構圖，熾紅大浪侵襲下方的一抹青窈。從而巨濤的壓迫感，因色系轉換得以舒張緩和，吞吐出一絲生息。藝術家以色彩對比的魅力和筆勢氣韻，將個人內心豐沛的知性與感性融合，表現形而上藝術欲傳達之深度和能量。也延續了1960年代以來，蕭勤對老莊思想中動／靜、光明／黑暗、強／弱的思考。橙紅波環嵌以絲絲留白，如無垠漣漪擴散久而不衰，無度綿延的線條與錯落色塊，宛如宇宙中兩種動能蓄勢待發的交匯，周而復始的拉扯與平衡。此作創於1995年，同年，台北市立美術館舉辦「蕭勤的歷程：1953-1994」個人大型展覽，紀念藝術家拼博數十年的藝術成就。