每個人物都是自畫像的一部分。所以每張人物畫都有一點是我自己。我媽媽問我，「哈維，你能畫女孩。為什麼不畫女孩呢？」我說，「因為我不是女孩。這些人物每一個都是我自己。」— 哈維爾．卡勒加

哈維爾．卡勒加，1971 年出生於西班牙南部的馬拉加。在成為藝術家以前，他曾經是奧林匹克體操競賽的訓練選手。 2000 年自格拉那達大學美術系畢業，開始其藝術創作生涯。卡勒加曾在馬拉加當代藝術中心舉辦的奈良美智展覽中工作過，深受吸引。他後來發展出的結合文字與圖像的作風，由此可見奈良美智對他的影響。此外，自小深受日本動漫影響的他，在作品中融入「大眼睛」元素。2003 年在西班牙舉行首次個展，之後陸續展覽於世界各地如法國巴黎、德國瓦爾德基興、漢堡及美國紐約。 2017 年起開始在亞洲香港、東京舉行畫廊個展，並於2019 年首次在希臘舉行個人畫展，2022 年繼日本個展之後展覽不斷，短短時間使他成為最炙手可熱的當代藝術家。

卡勒加筆下的大眼仔男孩們，都可以看成是他自身的反射。以最簡潔的視覺語言：一雙眼睛、一件標語T-shirt 敘述故事，讓畫面自然與觀者產生對話，貫徹他希望用藝術傳遞重要道理的精神。水汪汪的大眼睛，澄澈透明。如同孩子停止哭泣，代表他們克服當下的困境，繼續向前邁進，砥礪自己成為內在堅強的英雄。畫中寫下：「不要哭泣」（Don't cry）、「永遠不遲」（never too late）、「此時此刻」（here and now）標語的同時，亦留下大面積的留白，讓觀眾保有想像的空間，用各自的視角闡述畫中故事。卡勒加不斷在新展覽中推陳出新，一方面是不斷超越自我，另一面是他認為觀者的感受，與藝術的呈現應該相輔相成。若是沒有了觀眾，孤芳自賞的藝術，也失去「溝通」的本意。

大眾初識卡勒加大多是從2017 年發售的限量立體作品《想念藍天》開始，一只非常可愛生動的大眼睛公仔，「大眼仔」的形象即詮釋了卡勒加在創作時以人物主導畫筆，每一個細節的處理又傳達出藝術家當下創作的心境，並提出作品主題的發展。融匯卡通、動畫、電玩等流行符號，透過大眾化普及元素和觀眾互動。隨後發展出大型雕塑和畫布作品，以及發表一系列的繪畫新作帶到展覽中。作品跨越傳統藝術媒介，打破繪畫與藝術裝置的界限，在日常所見中加入些許微妙的轉折。

在哈維爾．卡勒加的作品中，黑暗中的眼睛為最初的靈感來源，從紙縫裡小心翼翼地窺視著周圍。薈萃國際專場封面拍品《有一點點幸運》創作於2017 年，畫中主角身著明黃色T-shirt 小男孩，一臉稚氣是對生活上的周遭的鼓勵。哈維爾．卡勒加創造出普普風格的形象：粉嫩雙頰，瞪大雙眼一幅不知所以的神情，圓亮金黃的眼睛，像極剔透的琥珀寶石。泛紅的小鼻子，露出兩顆大門牙咧嘴而笑。T-shirt 上「有一點點幸運」既是對自己創作狀態的一種總結，也俗和漫畫的扁平式表述，在他創作時，又總會在卡通、寫實以及抽象之間找到平衡，使得作品看起來非純然超扁平卡通風格。草垛般的頭髮佈局在畫面上方和男孩的臉龐的精緻形成對比。如此令觀眾會心一笑的幽默，不僅生動有趣，更巧妙應證他心中的藝術，毋須艱澀論述，也可以自然融入日常情景並深植人心。之後，這些「大眼睛」的小東西們慢慢從黑暗中走出，形態各異。「大眼睛」是日本動漫人物的經典標誌，而今日本動漫被這位西班牙藝術家重新演繹。

哈維爾．卡勒加可謂是最成功的當代西班牙藝術家之一，其異想天開和俏皮的風格，其文化滲透性不亞於KAWS，他的俏皮風格經常被拿來與凱斯．哈林和巴斯奇亞等藝術家相提並論。他融合了波普藝術、極簡主義和超現實主義的元素，已建立自我特色與影響力。2002 年4 月-5 月在溫哥華國際當代藝術中心（CICA Vancouver）參加聯展，同行展出有喬治．康多、拉希德．約翰遜等；同年10-11 月他以自己寵物貓發展出的 Mr.G?nter 主題系列，在溫哥華國際當代藝術中心舉行個展。卡勒加以幽默與創造力為其作品注入低調而真誠的力量，積極正向、療癒人心的風格在世人歷經流行病之後彌足珍貴。