畫家精心筆煉，溪岸旁柳蔭成林，右側屋舍儼然，景物安排錯落有致，環抱構築出畫幅之中央舞台，將造景聚焦於中間的人物對坐茗閒情，著淨白短衫的中年男子對坐，描繪出台灣常見的鄉間人文景色，筆調清新自在。而看似清雅的柳綠色，是多次以淡淡顏料層層暈染的效果，顏色方能通透醇美，遠近景之綠色亦皆不同，層次變化自然。這般工夫，可溯及其師江兆申向溥心畬學習之故實。溥心畬曾拿出一幅山水長卷，要江兆深細細觀察，最後問：「你看這幅畫染了幾遍？」江兆申答：「至少三遍。」溥師回說：「一共十遍。」這「染色十遍」 的設色心法，江兆申謹記在心，實踐於畫作，也傳承給了江門弟子李義弘。他承接著傳統筆墨，並能突破創新，這取材自生活的場景，真實並富人味，不論就構圖布局或人物衣裝，均打破了傳統水墨畫難以表現現代人物與生活的困境，符合當代人文情趣。自題畫名《清風輕汗圖》，寓唐代詩人盧仝《走筆謝孟諫議寄新茶》喫茶詩意，「四碗發輕汗，平生不平事，盡向毛孔散」，「兩腋習習清風生」，與友晤對且坐來茗茶，身心清爽祥和自在，足稱人生之快活樂事！