潘玉良的曲折人生因為走上藝術之路而更顯豐富，始終不畏艱辛與力爭上游的精神，透過電影、電視劇的錦上添花後，世人又重新認識她的才情、她的藝術。2006年初，台北的歷史博物館、國立台灣美術館巡迴展出「畫魂潘玉良」個展，透過120幅精品的呈現，潘玉良的人生與藝術彷彿歷歷在目，近來已掀起一波潘玉良的潮。

名列中國早期旅法藝術家先驅之一，潘玉良豪情不讓鬚眉，可謂百年來中國藝術家的佼佼者。從上海洪野教授的啟蒙、上海美專校長劉海粟、師長王濟遠等人的教導支持，一直到考入里昂中法大學、里昂國立美術專科學校、巴黎高等美術學校、羅馬國立美術學院的求學之路，在在皆顯示出潘玉良無比的毅力。她原本只是目不識丁、喜愛刺繡的青樓女子，努力向學後接任上海美專西畫系主任及南京中央大學教授。潘玉良在生命的歷程上，的確如劉海粟所言，成為一名「美的勇士」。留學歐洲後參加過無數次法國沙龍展，先後獲法國國家金質獎章（1945）、比利時布魯塞爾銀獎（1958）、巴黎市多爾烈獎（1959）、法國藝術家協會鼓勵獎（1971）等榮譽。她的生平曾經載入《世界畫家、雕塑家、素描家、木刻家大辭典》和法國《拉魯斯繪畫辭典》。

畢生奉獻於藝術，追求「融中西畫於一冶」的理想，潘玉良走出屬於自己的藝術道路，在油畫、水墨、素描及雕塑創作各領風騷，完成跨領域的成就。尤其她的油畫蘊藏有東方水墨的韻味，敷色豔麗氣質高雅，色彩疏密有致，線條俐落輕快。而水墨畫的運筆精確、線條遒勁，並且大膽地使用後印象點描派的油畫畫法，豐富了彩墨畫的表現空間。潘玉良在早期中國藝壇即被喻為是「中國西洋畫家中的第一流人物」，到了歐洲之後得到諸多評論家的認同。法國知名漢學家與美術史家應賽夫（1918──2002），評論潘玉良的作品：「她的作品合中西畫之長，又賦予自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人獨創的風格。她的油畫含有中國傳統水墨畫技法，用清雅的色調點染畫面，色彩的深淺疏密與線體互相依存，很自然地顯露出遠近明暗、虛實、氣韻生動...她用中國書法的筆法來描繪萬物，對現代藝術已作出豐富的貢獻。」而英國美術史家蘇利文也推舉潘玉良為「當代能使中西藝術融合的少數中國畫家中的一位傑出的榜樣」。

潘玉良的作品現今大多收藏於中國的安徽省博物館，此外北京中國美術館、法國巴黎塞努希博物館博物館、巴黎現代美術館博物館 、法國國立教育學院 、台北市立美術館等機構亦有藏品。其中，安徽省博物館的收藏主要來自藝術家的遺贈，四千餘件收藏中，油畫為361幅、水墨393幅，素描、速寫、白描3892幅、雕塑4件、版畫6幅，以及雕版13幅。除了博物館機構的收藏，目前在藝術市場流通的油畫不過數十幅而已，因此特別顯得稀有珍貴。

她的油畫創作高峰期集中於1937至1942年第二度返回法國的初期。爾後她鍾情於中國畫的研究，將中國畫的線條特點，揉合點描派、野獸派特色，潛心研究新的風格，更向國畫大師張大千請益，切磋畫藝；另一方面她也投入雕塑的創造，因此得以1950年代多元發展具有雕塑感的人體彩墨畫，再造個人藝術成就的巔峰。

此件拍品《裸女》完成於1951年 ，正值藝術家從油畫融入水墨技法的發展成熟階段 ，而此時在油畫的創作數量逐漸精簡，投入更多彩墨畫的研究。這幅畫裡的背景採東方的留白概念，深色線條勾勒出紅色裸女的背影姿態。女性身體是可說是貫穿藝術家一生的重要元素。當她就讀上海美專之前，校長劉海粟因為裸體畫展事件被保守人士斥為「藝術界的叛徒」，模特兒教學又遭遇軍閥的控告。而在海美專求學期間，潘玉良特別在人體繪畫上花費心思，後來發生在女子公共浴堂觀察女體作畫，遭受辱罵、毆打的淒慘情況。然而，種種困難險阻並未打消她在裸體畫上的方向，反而更加堅定決心。甚至在封閉的民初年代裡，對著鏡子描畫自己的裸體。偏愛繪畫裸女畫的潘玉良，到了自由巴黎之後更得以盡情發展。

女畫家選擇裸女畫的題材，一方面乃因為她師承自歐洲學院訓練，推崇古典繪畫的精神；另一方面，她有意呼應解放長期以來女性受到壓抑的狀態 ，平反過往生命中所遭遇到的挫折、不平待遇 。潘玉良的女體繪畫不帶有肉慾視覺美的描寫，而是具有社會批判與人道關懷的精神，顯示一種自我頌揚的態度。

綜覽潘玉良的裸女圖畫，除了古典學院訓練的影響，明顯有受到野獸派大師馬蒂斯的風格影響，設色鮮豔的織毯椅墊陪襯女體。尤其經常以女性的「背部」表現堅毅與生命力度的象徵，肩膀、手臂的線條，腰際線到腿部的曲線，藉由墨的勾勒，強調雕塑般的量感 。而她刻意將臀部佈局在畫面的重要位置 ，也形成一種獨特的潘氏風格。在裸女的造型表現上，自然聯想起雷諾瓦的裸女。儘管時代不同，潘玉良也如雷諾瓦同樣選擇豐腴飽滿的女性，而且兩人對於女性皮膚光澤表現各自有獨到之處，歌頌女體的曼妙。此幅紅色的《裸女》的佈局師法西洋現代大師，線條的勾勒則透露出東方的明快，留白處理以潘玉良特有的線條交錯出陰影的效果，實為畫家的成功代表作。