朱銘最高價前二十名的拍賣成交紀錄，「單鞭下勢」與「太極系列（對招）」兩項主題占了四分之三。藝術家自1970年代後期創始太極系列，他反覆創作這兩項代表性題材。常見它們作為國內重點機構之公共雕塑建設，甚至是官方用於國際文化交流之餽贈。私人收藏將它們同時列為朱銘雕塑收藏的關鍵品項。若「單鞭下勢」能詮釋個人涵養的內斂沉靜；「太極系列（對招）」就是將陰陽虛實，「動能態勢」倏然而起之姿，凝練於斧劈的塊面肌理。包含大件銅雕裝置，或是能直觀親近的木雕作品，太極系列皆能與其所處之空間和諧相容，飽含中國園林天地圓融的東方哲學思想。

朱銘少年時期從傳統的木雕習藝，長期的實踐讓他對木頭的特性瞭若指掌，擁有深刻的體悟。結合藝術家從自身練太極拳中獲得啟示，不停專研太極招式中的人物造型。因而他能完全發揮木材天然紋理的美感，讓木質纖維沿著紋理開裂，突顯其質地。藝術家順應並尊重原生材料的氣度，深刻連結「太極」核心思想，注重內在精神與外在物質相融，宇宙萬物的平衡運行的道理。而縱觀二十世紀華人現代雕塑史，亦如朱銘「太極」系列蘊含天地合一自然觀，飽含東方氣度之雕塑作品，無人能出其右。

法國藝評家尚－律克．夏綠莫讚譽：「朱銘在三度空間中以線條、形式，解決銅雕向來存在的笨重感問題，熟練地呈現太極的律動，使中國武術藝術的不安定狀態取得和諧、平衡。朱銘的『旋踢』(1991)和『對招』(1996)似乎重現了希臘雕像的神奇發現，大塊量體中竟然隱藏著矯捷的形式。」太極拳法瀟灑飄逸，你來我往之間，象徵著中國的陰陽兩儀，推手的兩方又構成了太極的本體。其中，「對招」著重平衡與對應，轉換於雕刻的姿態動能，來自於觀者腦海中對未來感與速度感的捕捉。在敵對雙方一攻一踞的對峙中，展現收放自然的動能態勢，勇然迎戰的氣勢環伺於四周，感染觀者屏息注目的視覺觀感。

台灣中央研究院、新加坡國家博物館、美國亞特蘭大市政府等機構都有收藏大型「太極系列（對招）」戶外銅雕裝置。2000年後朱銘自承「太極系列（對招）」延伸出後期的「太極拱門」系列，可視為太極系列之集大成：「以前的推手，兩個個體間還有間距，而現在，我讓雙手連接起來，一連接，氣的流動、肌肉的牽動，就相互貫通、活絡，合為一體，轉化成拱門的造型。」太極拳看似柔軟無力，實則陰陽相生、柔中寓剛、剛柔並濟、動靜相隨，它以架勢誘導身體產生調和動作的均衡，氣體運行，而達平與靜的效果。