初見加藤泉的作品，不免會把這些詭譎又異端的形象與非洲部落文化聯繫起來，再發散開來又覺得與古日本的神話中的「鬼魅」造型有異曲同工之妙。加藤泉出生的上世紀70年代正是日本超能力和超古代文明漫畫的創作高峰期，其家鄉島根縣——正是日本古文化的發源地之一。自幼薰陶在富有濃鬱的神道教泛靈多神信仰，視自然界各種動植物為神祇，並保留著充滿原始力量的傳統祭神儀式之地。加藤泉從故鄉的怪誕文學、神話傳說當中吸取能量，繪畫的故事線中怪談的氛圍卻與作品不謀而合。似乎有意地在藝術思想上避開了當代社會的「現實麻煩」，而自己回溯，一直到人類文明的萌芽期，回到遠古先民的岩畫、回到依賴土地的淳樸信仰。獨立於日系的卡通漫畫脈絡的造型，內核卻有著東方文明的強力支撐，同時脫離了西方繪畫進化論的體系，加藤泉的造型能力獨樹一幟。

加藤泉作品的用色與線條，令我想到馬蒂斯的繪畫與雕塑，相比起馬蒂斯奔放活潑的《舞蹈（The Dance)》與粗獷厚重的《女人背部（Bather）》，加藤泉更多的是日式美學的克制收斂。加藤泉喜歡梵谷、杜布菲、培根和伊藤若沖的作品，無獨有偶，這四位藝術家同樣都是追求心靈與自然、探求從人性至神性的高手。加藤泉從他們當中吸取能量，並結合自己受日本古文化、日本動漫的影響，讓繪畫變得更有趣了。2003年，加藤泉開始嘗試雕塑，作品保留著清晰的雕刻痕跡，這些都讓加藤泉的作品更顯原始和自然的氣質。「我覺得雕塑著實為我的繪畫提供了幫助。它就好像三維的畫畫過程。」他說。

2003年加藤泉在東京舉辦了《Drawings 1996-2003》個展，《無題》正是這一時期的作品，筆下的「人形」（にんぎょう）這一角色是獨一無二的創作，但也會令人有一些模糊的聯想。它們有著在母體腹中胎兒般的姿態，四肢纖細舒展，單調誇張的軀體構造似孩童般的屈膝而坐，前傾的身體試圖索取溫暖的擁抱，在幼童和精靈間取得了一種詭異的和諧。怪異的腦袋，眸色漸淺。顏色自臉頰漸變由「紫紺」漸變為「搗」；再從「紺藍」經「藍錆」向「納戶」色逐漸淡化。在暗淡的背景下，帶著原始又有些陰翳的味道。兩腿夾雜的一抹熒光黃是藝術家摒棄了筆法，加藤泉直接用手繪畫，將顏色深深地揉搓至畫布的肌理之中。

作品中生而為人原始的強烈存在感，平淡的單色背景醞釀出純粹的透明與莫名的緊張，深遠的意境有著超越畫面的外延。幾乎每個遇見它們的觀看者都暗自想到，但卻禁不住靠近一點，再近一點去觀察它的細節，又覺得它們有些可親可愛。正如藝術家談起自己的靈感來源，「是一個整體，並沒有什麼特殊的點。」畫面是自由流露的，講不出一個為什麼。因而，他的作品一律沒有名字，只叫《無題》。