「我時時刻刻跟繪畫在談著戀愛，安排一切，每一個顏色，每一個牽動的符 號，都在拉動著我的心弦，跟畫面我能夠說話，不是為了畫畫而畫畫，它是我 生命的一部分。」 ─ 王衍成 抒情抽象的飄渺之美 王衍成畢業於山東藝術學院，接受西方繪畫的正統訓練，領悟到西方藝術的表現技法可以開拓中國繪畫的侷限。他認為藝術要不斷求新求變，最終擺脫具象的限制，開創抒情抽象的格局。他去過馬德里及倫敦等地，仔細觀察提香、林布蘭及普桑的畫作，從中認識自己的藝術語言，在傳統基礎上重構中西合璧。1989年王衍成前往巴黎，探索並實驗藝術新天地的自由。他欣賞塞尚和畢卡索，並從中獲得啟發，重新闡釋空間並運用光影明暗，傳達畫家眼中獨特的感受和真實。他領悟到象徵、色彩、光影對比，甚至是留白，都有助畫家傳達情緒和感受，像是馬修及史奈德等戰後的巴黎藝術家，都成功結合了抒情意象及自然風景，在本件拍品中，就可以明顯看出這些藝術家影響夢境般的構圖展現輕盈流動的氣氛。畫作的筆觸既細心又大膽，既溫柔又堅強，技精巧又自在，邀請觀者走進王衍成的主觀想像世界。 王衍成在其藝術生涯中，持續探索色彩變換的相互關係，以及其對觀畫者的視覺感受。他明白記憶與直覺是觸發畫筆流動的關鍵，因此運用層疊塗抹的技法和瑰麗對比的顏色來表現個人感受。此幅《無題》便展現了這種技法：他刮去油彩再重新塗上，不停重覆後的筆觸深度明顯可見。他巧妙運用色彩的爆發，傳達光線的明亮，自閃爍的黑暗中浮現琥珀紅、亮橘、黃及棕與黑等色調，讓畫面構圖充滿能量。畫作捕捉了時光凍結的一瞬間，其中的線條或連接或破碎，或平順或崎嶇，或輕或重，宛如海市蜃樓一般，抽象大勢中隱約顯現具象的自然痕跡。