劉國松以其創新、叛逆的畫風以及科學家式的實驗精神，成為兩岸三地藝壇中傳奇性人物。綜觀其藝術歷程，從最早60年代起的拓墨法、紙筋法，到70年代中期的水拓法，再到從80年代中後期持續至今的漬墨法，劉氏不斷在繪畫技法和形式上推陳出新。「藝術的本質是創造，創造的基石在理論，理論的泉源靠思想。」深知這點，劉氏時時警惕自己勿以抄襲模仿代替創造，他所倡導的現代國畫，是個人化的藝術語彙和與時俱進的創作風格，在破除傳統的筆墨中，提煉出適宜當代的中國繪畫。劉國松的藝術觀念及創作力經由著作、展覽、演說、教學等途徑，影響力日漸擴大，並受到學者、藝評家、收藏家等各界的推崇與好評。東西方各大美術、博物館共八十餘所皆先後收藏他的作品。觀察其近年拍賣成交行情趨勢，實為繼趙無極、朱德群之後，不可錯過之收藏標的。

此幅《桃花源》完成於1989年，兩段式構圖中設色溫潤，下半部弧內則帶出具傳統書畫筆觸的蒼茫意境，以抽去紙筋後所留下的白色紋理表現地表的山河肌理。觀看本件作品，觀者彷彿進入畫家自由消遙的遼闊心界，感受那臨空俯瞰萬物之氣勢和宇宙之浩瀚無垠。劉國松窮形盡相地描繪各地的山水面貌，於蒼茫雄渾的大地之上，以獨特的技法表現寫意山水的視覺意象組構，客觀再現已不再是主要的創作思路，使用抽象的形式遊戲翰墨，托喻寄興地表現心中之情；將自然以主觀的意識發展，自我抒發，借景抒情並歌誦人生永恆的一面。也間接顯現出中華文化的道德內涵，對於生命輪迴的感悟亦表現於創作之中，除精神性質的特色之外，以創新技法再現中國水墨人文情懷的特殊氛圍表現，使劉國松的藝術作品更透露出一種崇高的自然風景之美。