「不在永恆的時光裡，而在即逝的轉瞬…將錯覺之門打得粉碎，在群花的痛苦之間，此刻永不終結」－ 草間彌生

草間彌生經歷1972年末，愛侶美國超現實主義藝術家－約瑟夫．康奈爾（Joseph Cornell）離世的打擊，精神壓力的舊疾復發。她離開嘈雜喧囂的紐約藝壇，欲短暫回到日本靜養。雖然病情的反覆，限縮身體自由活動的範圍，徹夜難眠的孤獨感，夢魘卻也滋養了創作的能量。「自我消融」神秘的氣氛，壟罩在此時期的創作風格。療養院較為封閉的環境，促使她將創作的注意力轉往水彩、拼貼與小型陶瓷、銅雕立體作品；並且持續紀錄個人的生命經驗，開始創作詩歌。

1974年是草間回日本調養的第二年，此年四月美國費城公民中心博物館舉行「女性藝術家作品：1974年美國藝術」聯展，包含草間彌生、李．克拉斯納（Lee Krasner）、茱蒂絲．伯恩斯坦（Judith Bernstein）等八十位藝術家，一百五十件作品共同展出。此展不但是當代女性藝術史極為標誌性的展覽，更彰顯草間彌生被當時國際藝壇，歸為美國當代、前衛的重量級藝術家。惟同年六月，草間彌生的父親病逝。在她成就為世人認可之時，再度遭逢至親的離世，心境冷暖恰如草木榮枯，生命時序的流轉，甜蜜中卻總是伴隨著苦澀。

今次拍品草間彌生《草莓No.1》與《草莓No.2》（兩件一組），全球限量三十件的銅雕作品，即是1974年藝術家在面對身、心、靈考驗，仍秉持創作動力，以生命能量驅動創作的結晶。大抵而言，草間彌生的立體作品數量不如油畫作品多，自然其限量雕塑也比版畫數量稀缺。繼六零年代紐約時期的「高跟鞋」軟雕塑；七零年代的立體作品，就屬1974年的「草莓」銅雕最具代表性，且早於八零年代盛行的南瓜系列。

「草莓」系列銅雕，鮮豔通紅如珊瑚的不規則表面，滿佈手工戳扎的孔洞。可見為藝術家將無線網點特色，形塑成三維作品。成果像極了隨時間脫水的風乾草莓，頂部如糖霜抑或白雪罩頂富士山，則因觀眾的思想有所不同。藝術家以題名，切確點出創作靈感來自果物，手法則反向抽離外型的仿擬，大膽打破草莓甜美、脆弱的膚淺形象，選擇剛硬的金屬材質、錐狀造型，與無限蔓延如藤蔓，其自我象徵的「網點／孔洞」特色來表現。正如草間回應自身生命課題，當面臨外在的打擊、死亡的驟變，她能包容一切，將挑戰，淬鍊成藝術的果實，如一團生生不息的愛之焰火，溫暖照亮世人幽暗的心靈。