塩田千春1972 年出生於日本大阪，1996 年進入德國漢堡大學就讀，而後師從「行為藝術先驅」瑪莉娜‧ 阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）， 並接受德國藝術家瑞貝卡‧ 霍恩（Rebecca Horn）指導。她以「物質」連結三度空間，模糊現實與虛幻的邊界，反覆打磨時間與歷史留下的傷痕，並以藝術行為表現個人精神的極限。經歷世界大戰與東西德分裂，柏林圍牆倒塌後，大量戰時的廢墟重建，影響德國的戰後藝術，將創作精神、媒材圍繞在破壞與重生之間思索。約自2004 年起，塩田開始收集廢棄建築的窗戶，並探索「窗」的意象，作為內在與外部區隔的表徵，窗戶同時也象徵「記憶」，連結過去和未來的通道。2008 年間創作的《內與外》，由上百個破舊窗櫺組件的大型裝置，希望觀者一同回望柏林歷史。2009 年日本金澤21 世紀美術館展演的《記憶之屋》，玻璃窗搭建而成的塔樓，內部與外在參觀者的視線，模糊也相融在半透明的玻璃之中。拍品《存在的狀態（窗扉）》創作於2021 年，運用紅色絲線隱喻著人際（鮮血），嚴密纏繞著四方金屬框，一大一小窗框懸浮其中，獨立異樣的空間，濃縮了藝術家對於存在的詮釋。

塩田千春對於正紅色的偏愛，自其1994 年的京都精華大學畢業之作《From DNA to DNA》和完成於同年的《成為畫》行為表演創作就能略知一二。正紅色強烈感染力，和絲線在日本傳統文化的結緣象徵，再再加強了塩田獨一無二的創作風格。塩田鋪天蓋地的大型空間裝置，和絲線構成的編織雕塑，占據了收藏家對塩田的既定印象。作品帶有超現實感的陰鬱氛圍，如蛛絲網盤結核心主軸的現成物：洋裝、天秤、銅管樂器、鑰匙、吉他、書頁，作品亦如今次拍品《存在的狀態（窗扉）》圍繞在「存在的狀態」此一主題。2013 年起塩田千春的雕塑裝置，開始少量出現於國際拍場。塩田千春創作逾25 年，2012年開始幾乎連年超過十檔以上的個人展覽，作品受邀聯展的紀錄更是不勝枚舉。隨塩田2015 年代表日本參加威尼斯雙年展，與數十年藝術家遍布全球的展覽足跡，自2019 年市場起，其作品頻繁出現於亞洲區藝博會，拍賣交易量與成交金額，明顯出現變化並逐年上升。2021 年台北市立美術館《塩田千春：顫動的靈魂》大型回顧展，圍繞六件大型裝置為中心，加上編織雕塑、創作歷程的錄像、攝影、原稿，與舞台設計的珍貴資料，引發全台巨大的迴響與共鳴。2023 年在丹麥奧胡斯美術館（Aros Aarhus Kunstmuseum）、洛杉磯哈默博物館（Hammer Museum）、雅加達MACAN 博物館等舉行個展，顯見十分活躍於國際。