何懷碩生於1941的廣東，從小對藝術、音樂及文學產生濃厚的興趣，從素描開始學習美術，後改習國畫、書法與篆刻。大學時期開始踏上藝術史研究及藝術創作的旅程，畢業於台灣師大美術系，後於紐約聖若望大學進修藝術碩士，以水墨藝術創作及文化評論知名於歐美、中、港、台。曾授教於台灣師範大學、台北藝術大學、清華大學及中國文化大學，撰寫多本藝術文化評論書籍，是近代重要的藝術史研究學者。

同為藝術家及藝術史研究員，龐大而深邃的藝術史發展研究，讓何懷碩畢生的藝術創作中，不斷尋求中國藝術的內省檢討及突破。如何「令作品擁有不可磨滅的價值，禁得起歷史的考驗，為藝術史所肯定」，這個議題成為他研究及創作的使命。為脫離中國繪畫過度堆砌固定物象，何懷碩從畫幅、構圖、意象、題識多方面重新詮釋、取捨與應用，注重整體的視覺效果，從而擺脫中國傳統藝術的僵化表現。

此畫採用的正方形畫幅正正是何懷碩自行研發的一種突破之一。傳統構圖依照紙張原來的比例，套用裱裝的固定形式，為畫幅放置山景、樹木花草及人物，而正方形的構圖在傳統中國畫相對少見。何懷碩又認為，傳統中國繪畫以物象與概念堆砌畫面的「意義」，可能令本身的物象失去各自的「個性」，例如松樹被寓意為對壽星的祝福，但松樹存在的個性就被此寓意埋沒。相反，何懷碩的創作把物象置於近、中景，以水墨渲染畫面整體的氣氛，以構圖和技巧表達藝術家的「意義」，即憂鬱孤離的內心世界，表露於「苦澀」的美感。

《暮雨》描繪夜幕低垂，雨霧氤氳，陰黯的畫面重疊的峰巒擋住視線，在一群飛鳥的引領下，跨越重重疊嶂，窺視遠方的沙觜樹木流水。藝術家強調的是整體的視覺震撼及情感表達，運用「深遠」的構圖帶領觀者跨越深邃壓迫的山巒，至較明朗的遠方，開拓觀者視野，引領觀者走出山巒的沉鬱，遠方似乎較為明亮，卻又是荒寒的傍晚。濃淡稠濕的水、墨混合運用，對比向外擴展的潑墨手法，何懷碩的墨水控制，渲染畫面的氣氛，墨水往內收縮，彷彿呈現藝術家沉鬱內斂的內心世界。遠處樹木，一大一小，以濃墨描繪，屹立於平靜的沙觜，為傍晚添上幾分孤零。柔美絢麗的畫作從來不是何懷碩的創作；把畫面佈滿陰鬱蒼茫的元素，不留一點留白，視覺的震撼帶出的是濃鬱逼人的氣勢，這才是藝術家突破傳統的藝術表現。