藍蔭鼎一生不僅用文字，更用彩筆致力描繪台灣獨特的農村與民間景貌。鄉村生活與見聞一直是他終生不輟的創作主題。他並不是一位以描繪「人物」為主的藝術家，但他筆下的「人」，或許比其他同輩的藝術家還來得多。



藍蔭鼎的《衣錦還鄉》乍看或許與此不甚貼切，但當靜下心來凝視作品，他畫中的人物各個顯得栩栩如生。在S型的鄉間小路間，水塘波光粼粼，一行隊伍正浩浩蕩蕩地向前行進。當中的人們各司其職，走在最前端的人手執紅緞彩牌；隨步者有的撐著傘，戴著斗笠，扛著燈籠，手握長竹，有的曲腰使力扛著轎子，有的佇足或蹲坐歇憩；最後方的轎子中，還可見兩個一大一小拉開布簾向外張望的人兒，彷若興奮地看著好久不見的故鄉景致，而年長者正對孩子講述著兒時的故事。畫面中的隊伍隨著人物本身豐富的身體語言，看起來正自有韻律地穿梭移動，讓觀者彷彿也身歷其境。這不正是件對於人物描繪精彩絕倫的作品嗎！



除了《衣錦還鄉》對於人物生動的描繪，回顧藝術家的作品，廟會前的人群、河邊搗衣的村婦、小鎮上在驟雨中疾行的人們，都是藍蔭鼎經典的畫境。他總能用簡筆靈活地描繪所見的景物，其筆下的人物多饒富動感，並帶有故事性的意指，令人激賞。他對於人物的描寫，也讓我想起另一位著名風景畫家吳冠中的畫作，吳老亦經常在帶有小橋流水、黑瓦白牆的巷弄中畫龍點睛地加上人物點景，兩人均用畫筆帶我們領略其眼中最美的風景。而人，無疑也是那片風景中可愛、有趣的所在。