1957與1958年趙無極與好友蘇拉吉(Pierre Soulages)賢伉儷赴美旅行,接受紐約當代藝壇的熱情交流,並且與敲響時代大鐘,將戰後抽象表現藝術一舉推向歷史之巔,鼎鼎大名的紐約庫茲畫廊簽下合作,定期在美國舉行畫展。趙無極的藝術挾帶強大豐沛的能量,從1959至1972年進入人稱「狂草時期」的巔峰階段。趙無極的「狂草時期」猶如開天闢地,象徵於革新和傳承間闊斧前行,一幅幅波瀾壯闊的傑作起於藝術家義無反顧終生探索繪畫的再造。早年藝術家刻意迴避,以免自己因技藝精湛,落為匠氣的深厚書法技巧,在此時已經化繁為簡,於表象中割捨傳統元素的窠臼,精煉出宏觀於天地,萬物合一的內在自然。創作者的狂喜、憤怒、平靜、無為之情,經由抽象空間與色彩交織,毫不隱諱的表達出來。畫中撼動人心的非凡氣勢,來自創作者自幼耕耘,熟捻的西畫技巧和悠遠的東西文化底蘊,兩者迂迴纏綿,終得開花結果。「畫室是隱蔽的盒子狀,這是我的意思,光線只從北邊來,有點灰,永遠穩定,使我能掌握每個色彩的密度,不致讓日光扭曲了色彩的細緻變化。」《趙無極自畫像》第七章節今次拍品《18.10.68》完成於1968年。此作宛如太極圖象構圖,舉重若輕,虛實相生。墨色線條鐵畫銀鉤,曲折於前景帶起律動;背景遠眺則如雪山白雲浮隴於山道,黃石嶔崎磊落吹以冰藍皴擦筆觸絲絲入扣。趙無極長期接觸西方傳承的美學思惟,他巧妙的把西方特有的光線感,融入創作之中。畫中表現出的莊嚴光輝耀性,及其奇幻神祕的華麗色彩空間。畫家以瞻精獨到的筆觸,轉譯生命之氣、風、動力、形體的展開與融合。力量與平衡,虛實間瞬息萬化,從感覺出發的繪畫,進入空間的對話。趙無極的法文自傳裡,第一句話就是提到他的父親:「我的父親逝世於1968年,正值文化大革命。」1968年時趙無極早已經揚名異域多年,卻苦於1949年後中國的重大歷史轉折,一直無法順利回鄉探視父母。另一方面正值壯年的畫家,情海中深情也失意,美麗妻子美琴飽受疾病所折磨,他將其擔憂鬱悶化為力量,以創作抒發,任思緒馳騁於筆鋒的競逐。光陰飛逝,留下情意綿長與意志昂揚,一幅幅扣人心弦之作。