紐約布魯克林美術館東方藝術部主任羅伯·摩斯（Robert Moes,Curator of Oriental Art,The Brooklyn Museum,New York）曾寫過：「趙春翔的畫，很明顯的表示出他要把中國繪畫帶入世界藝術主流的努力。並且，他已將中國傳統的水墨畫融合了近代繪畫技巧和觀念 ，而得到另一種更強烈的力量與神秘感 。」（參閱藝倡畫廊《趙春翔》畫集，香港，1992年出版）

趙春翔的強烈力量及神秘感，是東西方文化相互激盪下所完成的一種「個人靈魂宇宙」。上海史學家盧輔聖認為，探索中西繪畫結合的二十世紀畫家中，趙春翔也許是最為奇特的一位。他說：「他不像大多數畫家那樣，追求異質文化結合後的統一性和融洽感，而是在多元綜合的基礎上，保持著中西文化的本原樣貌，使由此產生的交錯、並置、映襯、衝突之類的視覺心理效應成為藝術魅力的主體要素。」（參閱藝倡畫廊《趙春翔》第三冊，香港，1999，頁9）

趙春翔的繪畫奉行中西合璧，各取其精髓，揉合成獨特的視覺風格。他對東方的「墨」情有獨鍾，認為中國民族的創新藝術之道在於發揚其獨有的傳統精華，即水墨繪畫。1950年代末期旅居紐約期間，正值西方抽象藝術蓬勃發展。他看到歐美抽象表現主義大師從東方書法、水墨意境中發展新的創作形式，促發他開始在作品中進行墨韻的研究。中國自古以來的潑墨、破墨，以及帕洛克的潑灑、滴流表現，對於趙春翔起了一定的影響。1980年代後他的畫風更為自由、奔放，展現純粹抽象藝術的精神性。

趙春翔的繪畫主軸不離道教神祕主義及人道哲學觀，從畫題、圖案、色彩等構成元素，可看出他的終極關懷。這次拍品的《應作如是觀》堪稱為畫家生命最終的嘔心瀝血之作。評論家對於晚年寓居台灣後的作品給予極高的評價，有酣暢淋漓的氣韻、得心應手的瀟灑 。「應作如是觀」一詞源於《金剛經》最後一個四句偈 ，原文是「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」意指一切好像存在空間、時間上的出世之行為，皆如虛幻，像露珠朝日而滅，電石火光一般，我們應如此看待，一切實皆為虛妄。如此富有哲思的大圓滿意境，融入趙春翔斑斕的繪畫及人生經驗中，顯得意義不凡。