《魚池》一作的右下角有畫家廖繼春簽署的名字及創作年代，時間為1962年5月。依照廖繼春的創作年表，此時他應前往美國旅行前夕。是年他與席德進獲美國國務院邀請，到美國考察訪問。訪問一般為期兩個月，結束後可選續留或轉赴他處旅行。廖繼春6月前往美國，停留4個月左右，12月借道歐洲返國，又在歐洲停留一段時間，隔年春天才返回台灣。在美歐遊歷期間，他飽覽重要博物館的藝術館藏，赴各地名勝寫生。因而後來創作一系列以希臘雅典、義大利威尼斯、西班牙、以色列伯利恆、法國巴黎為景的作品。

廖繼春當時任教於台灣師範大學，作育英才無數，在台灣前輩畫家中他的觀念最為先進創新。學生們受到歐美新思朝的影響，力求突破傳統，1957年在台灣成立了「五月」、「東方」等前衛畫會，掀起藝壇一陣波瀾。廖繼春並未陷入新舊藝術的爭執，卻以行動默默支持學生的創革。1950年代後期，他的某些畫作已逐漸抽離了形體，轉以新的藝術形式取代。而1962年創作的《魚池》選擇傳統的錦鯉池為描寫對象，但以抽象化語彙來詮釋。對照1948年的《鯉魚》早期油畫，已看出繪畫風格上的變化。《魚池》作品中墨綠、藍、白、粉紅的鋪陳，暗示池水光影的流轉，橙紅的小色塊跳躍期間，隱約可見錦鯉的形體，穿梭的深色線條，牽動畫面中央鯉魚的游移，整幅作品透出形象的趣味，在抽象與具象之間遊走。其實，色彩、線條的律動與組合，才是畫作佈局中的主角。

二次大戰之後美國抽象表現藝術運動蓬勃，成為世界的藝術中心，但是到了1950 年代末期已逐漸式微，被其他的觀念藝術取而代之，然而美國的抽象畫的影響卻延伸到了歐洲去，反而在歐洲形成風潮。廖繼春對紐約畫派的抽象畫並無太多感動，唯獨對於富有東方情調的羅斯科和高爾基等人較為欣賞。

1963年美歐考察返台之後，在一次談話中廖繼春表示：「總之我以為現代畫問題不是在抽象或具象，最要緊是在於藝術品是否真有內容，畫面的形式僅是作家精神傳遞的媒介罷了！目前我們需要的是真正的好畫，卻不是規定著要某一種形式的畫。」俄裔藝術家夏卡爾曾說：「到巴黎去不是學那裡的畫，而是去接受刺激，多麼豁達的藝術家。」對廖繼春而言，他也是充滿自信，要走自己的藝術之路。

靜謐的色彩、奇幻的線條，逐漸成為廖繼春作品中重要的構成元素。而這種表現其實在早期作品已經出現，他受到後印象派與野獸派的啟迪，畫風自由奔放。遊歷歐美之後，他更能認識現代繪畫的精神，強化自己的意志，於是不再追求純粹的抽象畫，反而發展出變形物象、抽象形色的自我風格。《魚池》作品可以視為廖繼春在抽象畫研究的代表作之一，簡化的形體、調和的色彩，可以看出與過去的創作已有顯著的不同。

在抽象形式的探索中，廖繼春勇於大膽嘗試，有人以「色彩的魔術師」稱呼他，可見他的獨特色感。難得一見的，《魚池》不是選用過去在他繪畫經常出現的紅、黃、藍、綠等民俗的色彩，洋溢南國特有的節慶風味。此畫改以藍灰綠、粉白黃等較偏中性色調，呈現不同以往的風格。作品裡依舊洋溢著樂觀與童心，一如廖繼春繪畫裡不可忽視的特色，帶給觀者愉悅的視覺感受。