「色彩繽紛，可愛，簡單——這是我的美學。」 —村上隆

今年已經60歲的村上隆，性格依舊怪奇另類，創意與創作兼備。他跳脫出日本傳統創作模式，作法前衛且企圖心宏大。無論外界的聲音如何，他總是有無盡動力、好奇，並且願意冒險。這位備受爭議的藝術大師是如何讓藝術走進大眾視野，讓藝術平民且日常化？長期以往他的強勢謀略、商業導向，在講求謙遜內斂的日本畫壇，形象備受爭議。然而在苦蹲深耕、勤跑歐美二、三十年，懷抱著讓世界看見日本的雄心壯志，以建立「現代狩野派」為宗旨，又最大程度的發覺了藝術的商業性的。

2022年初，紐約高古軒（Gagosian Gallery）宣佈，村上隆將在畫廊的麥迪森大道976號和980號兩個空間內舉辦全新個展《穿越歷史的箭（An Arrow through History）》。將展出村上隆先前未曝光過的繪畫與雕塑作品，囊括其標誌性花卉以及以魚為主題的Tondo （圓形繪畫），將以中國元朝青花瓷上的魚作為主要元素。本次展覽是村上隆自2014年個展後，再次回歸高古軒辦展，展覽將於5月11日開幕。同時村上隆個NFT項目《MURAKAMI.FLOWERS 2022》正式推出，此外包括他與 RTFKT 合作打造的《CloneX》NF系列。除了純藝術圈，村上隆在純商業圈子裏也很活躍，跨界合作不斷。自2003年，村上隆發表了他的「幼稚力」（Kawaii）宣言，充滿童稚感的日本潮流文化名正言順地進入西方時尚的中心，剛剛結束的日內瓦「鐘錶與奇跡」高級鐘錶展上，Hublot（宇舶）攜手村上隆再度推出兩款NFT數位元作品。

村上隆透過展覽策劃提出「幼稚力」（Kawaii, 2003）以及「小男孩」（Little Boy, 2005）的概念。村上隆提出：「動漫的審美體驗是獨特的，它會打動你未泯的童心，激起你對童年的美好回憶。」這理論基於1996年他參加第二屆昆士蘭亞太三年展上，用作品《Mr. DOB》，發表了他最著名的「超扁平」宣言。之後的2001年他在美國策畫舉辦「超扁平」博物館巡迴聯展，各式媒體大幅的報導，《紐約時報》盛讚村上隆為「新普普」（Neo-Pop）的領導者。「超扁平」的概念可能取代普普藝術，作為藝術家的標誌性元素，帶有彩虹花瓣、笑容與眼睛的太陽花圖案時時刻刻象徵著其「超扁平」宣言，歷史最為悠久的露齒《Mr. DOB》形象亦在漫長職業生涯中日漸成為村上隆真實的自我畫像，時而笑容邪惡，時而天真爛漫。

村上隆的作品是一種結合了日本當代流行卡通藝術與傳統日本繪畫風格特點的產物。村上隆深入研究日本藝術史，把日本文化重新包裝、翻譯成世人易懂的藝術，而非刻板印象裡細膩複雜、艱澀難懂的神秘東方繪畫語言。用動畫和漫畫作為基底，以扁平面為核心。使得作品既像玩偶，又像模型玩具，融可愛、性幻想與極端暴力於一體，帶有濃濃的卡通漫畫色彩，實際卻在影射日本文化內涵。透過文化傳播的力量，展現非常日本的吸睛魅力。

村上隆對太陽花主題有著無可自拔的迷戀，太陽花的花語：象徵著沉默的愛，愛慕，忠誠，也代表著樂觀勇敢，和平希望，欣欣向榮。作品《花團》以明亮色調，將植物、花朵、卡通來表達村上隆「超扁平」Superflat這一概念。花團錦簇的太陽花以球體形態繪製在平面之上，重複性的微笑小花，鑲嵌於一整片綻放的微笑中，臣服於紅色與粉紅色構成的叢集裏。粉色被無限調配、複製，構圖上重組的非階序式結構。看似標準化的笑臉，通過「幼稚」和「可愛」來掩蓋內心，表面上來說這朵太陽花看似喜悅的狀態，但是其表達的意思也是在每個人的眼裏是不一樣的。村上隆曾談論道：「每一朵花似乎都有各自的情感與性格…我覺得它們既美麗又使人心神不寧，同時也蘊含著某種力量；那是我在畫人們臉孔時所察覺到的同一種力量。」不同狀態下不同人的表現也是不一樣的，不過村上隆本人並沒有直接表達其中的意義，而是給予無限的想像，這也是太陽花深受歡迎的緣由所在。

花團「お花のボール」為村上隆既融合了東方傳统與西方文明，高雅藝術与通俗文化之間拿捏的到位，同时作品又具備娛樂性與觀賞性。作品使用西方藝術中單點透視與兩點透視之目的，即可達到3D的空間感，在看似凸面的球體上以浮世繪手法進行繪畫：流暢的線條、明快的色彩、平面空間構成等都能在他的作品中找到影子。視野上的無限擴張似乎縈繞著我們的感知閾，二次元向三維轉換，展現出強烈的律動、櫛次鱗比的圖案層次，以及優雅細緻的美感。「超扁平」技巧中單一色系的平面，啟發了西方現代主義的眾多創新。作品的色彩斑斕，看起來簡單幼稚，但背後的精神內容卻是來自佛教禪宗，用或可愛或誇張的形象來表現日本的文化內涵和成人世界的主題。太陽是日本歷史級的文化象徵，在當代藝術史的語境下，還有向普普藝術前輩安迪‧沃荷（Andy Warhol）致敬的意味。