以空靈與豐盛填補空白

曾海文

傳統水墨媒材，西方抽象的抒情筆法，畫面在大寫意與似與不似之間來去自如、盡情揮灑，進而構成了人們所熟知旅法華裔藝術家—曾海文中體西用的繪畫風格。

「旅行，是藝術家一生重要的創作養分。」自出生地的福建廈門、童年時期舉家遷徙的越南、一生待過多個國家的曾海文於1948年抵達花都巴黎後，自幼跟隨祖父嚴習書法、飽受禮教束縛的文人內涵，好比江流奔流入海般找到生命的出口。受到藝術之都自由奔放的文化所感召，拋棄原有的醫學課業，遂以巴黎為居所，以自習方式走遍在世界、在各大美術館中流連忘返，就此確立繪畫為一生職志。

綜觀曾海文的抽象創作，這些多為70X100公分的雙聯幅作品，也在前後時期展現出極為不同的婀娜姿態。1970年代，是他由寫實語彙進行抽象轉化的重要時刻，藝術家這批不欲受既有分類束縛，介於具象與抽象間、無拘無束的畫面，逕自在「一」分為「二」、「二」合為「一」道家思想的影響下，融入了色彩與幾何圖形的概念，尋找發掘創造第三空間的可能性，既繼承了傳統，也讓中國水墨現代化的腳步再次向前演繹。

1980年後，無疑的是一種出自於藝術家敏銳感官下「自然」的重現，畫面上遊走織染的濃淡墨色，呈現出一種輕盈的流動之美，抑或是猶如千軍萬馬般急馳氣勢的粗黑重墨線條，以一氣呵成的雙聯幅，頃刻間記錄下行旅過程中稍縱即逝的美景，不但在原本的空白畫紙上填補了空靈與豐盛，更是一種順應自然的美之流露。若我們深究某一細節處，那遠邊天際的山勢、雲潮的翻滾、和煦的陽光、輕撫臉頰的微風，藝術家當時眼前的壯闊美景，彷彿重現眼前、歷歷在目。