回顧陳蔭羆的畫藝發展，大約可分成三類風格，其中第一類是東方旨趣最為鮮明的「文字畫」，約略完成於50年到60年初，這類畫直接從漢字的符號書寫出發，側重表現不同的筆態趣味和畫面質感，除了展現出陳氏對於繪畫材料的熟擅與精道，更重要的是，明白演示了他想結合文字意象和歷史想像的一種藝術企圖。於此，他讓中文以不同的體例（行／草／篆／隸圪）伴隨著不同的物相情態（刻石、碑拓、符籙、鳥蟲書、血書、污壁、殘經、廢紙圪等）出現。這類作品的美學訴求，在於平衡地結合了視覺的形式構成和觸覺的肌理質感，在於有效地發揮了材質的直接魅力與張力，和由文字符號所啟動的各種時空想像。

陳氏晚期的抽象畫作，讓我們充分體驗到其精妙的色感和亂中有序的佈局能力，同時證明了他做為一個純抽象畫家既嚴謹又不乏詩意的藝術氣質。在此階段，文字符號已全然消失，點、線、色的書寫運用也變得更純粹、自由和有機化。但見，紗白的線條，貫穿在色點繽紛的畫面上，或綿綿不盡，或斷斷續續，或重重疊疊，色斑與律動線條的玩融搭配，一如音符元素與整曲旋律的對為關係。這些畫雖不像帕洛克那麼「生猛帶勁」，但因用色更華豔而沒有一絲火氣，反而更令人覺得有味兒耐看。（摘自石瑞仁撰文《陳蔭羆》，大未來畫廊藝術有限公司，台北，2005初版，頁22）