朱銘「太極」系列的問世，曾造成藝文界的質疑，許多人無法理解此轉變，但能靜心去體會的人即可感受到這是其轉化為大師的徵兆之一，已從過去的鄉土性跳脫出，也是他雕塑方式及藝術風格凝結成形的里程碑，雖然此系列作品甚多，但仍可以看出作品之間並非一成不變，從學太極到刻太極，最初創作時還需圖片參考，隨著時間過去，他本身對太極招式越來越瞭解及熟諳，並對太極的心智作用愈加鑽研，作品也展現出因徹底體會而透露出的果決，在一座座沉著的形象下藏著是太極的能量和藝術家的生活經歷。

在「太極拱門」中，已看不見那些無關宏旨的細節，其創作躍入幾乎純抽象的階段，就像看著帕洛克的抽象畫作，腦海也能浮現他在畫布上舞動的姿態，幾何的切面，或是不完全對稱的外形，將包圍此作品的空間裝飾的更有層次，它的豐富更不外乎創作的速度感，單一的刻劃間展現創作者的忘我狀，我們看到朱銘的不受羈絆，看到他可以不再像傳統的工匠只想單純的複製一個形體，而是因為太極帶來的愉悅情緒，使他按耐不住要將其化作一永恆的個體。

「太極拱門」特別之處也在於它與其所處之角落和諧共存，並漸漸地成為周遭中有機的構成要件，融合了中國園林天地圓融的東方哲學思想，無論它的大或小，所要表現的空間感都是不受限的，也許是因為朱銘賦予的空靈氣質所致，散發出一種無限延伸之感。