吳冠中曾經在〈畫與詩〉一文中提起林風眠的方構圖，認為「方形構圖便於集中、緊湊」。從1980年代之後，偶然可見吳冠中嘗試以方形構圖來創作，特別是具有中國古典風的題材。方形構圖乃是宋代繪畫的傳統，宋朝是中國美術的極盛時代，繪畫講求詩中有畫、畫中有詩的美學意境。而根據評論家的解釋，方形構圖可以使畫家的理性與情緒達到平衡，所以不少書畫家有時會嘗試這類構圖。「我們在傳統中得益的，是啟發；我們在傳統中受害的，是模仿。」吳冠中說道。他既學國畫，也學西畫，他看待中西傳統繪畫的態度，不被傳統框限、牽引，而是啟發、發掘新的繪畫形式。

《野果》作品可以見到藝術家樸實的風格，以及探尋美好事物的眼光。儘管見識過無數名川大河、高山峻嶺，吳冠中還是喜愛野草閒花等小物。在藝術家敏銳的觀察中，野草、野果自由自在地生長，它們是生命的強者，花果雖小，卻出落得多姿多采，讓藝術家不由得駐足觀賞，並揮筆完成一幅美麗的色彩圖畫。在這幅《野果》作品中，畫家熟練的線條勾描果樹的細支幹，紅紅的果實彷若繁花般地綻放在枝頭，聞香而來的鳥兒穿梭期間，洋溢喜慶的愉悅情境，色彩結構佈局優雅脫俗，不可多得。《野果》乃是吳冠中相當滿意的一幅作品，在他的授權同意下，不久前，《野果》被挑選印製成限量版畫，嘉惠更多喜愛吳冠中畫作的收藏家。