20世紀的普普藝術引領風騷數十年，如今再度「瘋迷」世界，在21世紀的主流藝術市場中，這一群快速崛起的新收藏標的，街頭塗鴉、潮玩玩具等所謂「新普普藝術」，大篇幅占據新舊傳媒的版面。無論是美術原作，或是複數文創設計，在年輕世代藏家群組中關注度極高、最熱門的投資標的之一。

KAWS的本名是布萊恩．唐納利（Brian Donnely），1974年出生於美國紐澤西州的大男孩。1980年代好萊塢電影星際大戰、變形金剛風行、電視節目芝麻街、史奴比、加菲貓、辛普森家庭等卡通影集，這些虛擬角色伴隨布萊恩的童年時光，全球多數同代的孩子，幾乎受此美國流行文化影響。點點滴滴的成長印象，逐步拼圖出他幽默與想像力十足的幻想世界。

布萊恩從小喜愛滑板運動。後來從澤西市搬遷到紐約，藉由玩滑板，深度認識了曼哈頓，視野隨之不同。每個周末都去參加賽道滑板，布魯克林銀行的周邊最適合溜滑板，而附近正是紐約街頭塗鴉勝地，那些鮮豔圖案、酷炫的滑板圖案設計，以及張力十足的噴漆塗鴉，一一成為他在美術上的啟蒙。他最欣賞滑板設計師吉姆．菲利浦斯Jim Phillips，1980年代的知名作品《吶喊之手》（Screaming Hand）的經典圖案，默默地影響了布萊恩後來發展出的《死亡之手》（Hands of Death）作品。

1987年布萊恩對塗鴉產生興趣，隨意在筆記本上塗塗畫畫，因為就讀天主教學校，故意畫一些反宗教的東西，或是看起來酷酷的怪物。高中時期，他更加進階，改在牆壁塗鴉，年輕都愛到處Tag標籤自己的名字。然而塗鴉畢竟屬於非法的行為，不能用本名，於是布萊恩設計了四個字母KAWS，從此以KAWS之名闖蕩江湖。

第一次在大型告示牌上作畫，他挑選Captain Morgan（摩根船長）酒商的廣告，小心翼翼不去覆蓋原有的圖像，並精心搭配色彩，將KAWS字母和諧地融入廣告之中，他的塗鴉的實驗有層次與視覺美感。1995年Captain Morgan換上新的廣告看板出現時，他又再度畫了另一幅。兩件的攝影圖像紀錄已是回顧
KAWS大學時代塗鴉歷史的成名代表作。

其最早的街頭創作，多為牆壁、廣告看板和貨櫃車側面等大型版面，如1996年作於萬寶路（Marlboro）廣告看板上的塗鴉，其上已可見KAWS標誌性的交叉骷髏頭和XX眼。他設計出一個插有兩根交錯骨頭的骷顱頭、雙眼打叉、身體彎曲如蛇的圖案，取名為Bendy（彎彎，精蟲）。這個精蟲形象後來亂入街頭廣告，打開KAWS的知名度。

1996年KAWS向藝術家朋友Barry McGee學會開鎖技術，接下來幾年間多次把街上的廣告從玻璃櫃內取出，回工作室加工塗畫之後再擺回去，海報中出現了Bendy的圖案或局部骷顱頭面具。骷顱頭或精蟲的生死形象在全世界的解讀一致，別無懸念，藝術家覺得特別有意思。他將動畫創作剩餘的賽璐珞膠顏料cel animation paint運用於街頭海報的塗鴉，營造出類似塑膠感的效果。無縫似的加筆加料，隨著模特兒的姿態纏繞，產生出乎意料的趣味感。1990年代，他刻意挑選當年堪稱前衛性感，甚至帶有挑釁意味的廣告攝影，如Guess,Calvin Klein等品牌。

KAWS以其創意介入街頭海報，幽默惡搞的subvertising行為，賦予街頭塗鴉新的意義，他為精緻的、魅惑的模特兒肖像描繪加工，揶揄美國的反烏托邦，造成一股旋風，有些品牌後來主動找上他，請求為自家品牌廣告加工，這些海報作品後來成為藏家爭相收購的標的物。紐約街頭海報製作的數量約60-70件左右，後來在倫敦、巴黎複製惡搞廣告。KAWS被歸類於龐克文化的Brandalism（顛覆廣告），他結合了品牌Brand與破壞主義Vandalism，具有藝術性的深度與廣度。

後來1993年進入紐約曼哈頓的視覺藝術學院（School of Visual Art），知名塗鴉藝術家奇斯．哈林Keith Haring也是校友，當然他也是KAWS景仰的傳奇人物。KAWS不像其他的塗鴉前輩：Taki183, Futura,Basquiat (SAMO),Keith Haring，多潛伏在陰暗的地鐵站、陸橋下作畫，他偏愛明亮的公路旁的大型告示牌、貨櫃車廂，以及後來的公車站、電話亭的廣告箱等。這些都預示了多年後他在世界各大城市執行地景藝術的大計畫。

KAWS畢業後，曾在迪士尼動畫工作室Jumbo Pictures工作了三 年，其繪製動畫電視連續劇的經驗，為日後創作Kimpson、Skurfs、 KAWSBOB、BFF（Best Friends Forever）等卡通形象提供了靈感。

1997年KAWS受來自大學同學的邀請，第一次到日本旅行。透過滑板高手友人YOPPI江川芳文（Yoshifumi EgawaI，主持潮牌realmad HECTIC）的引薦，結識了幾位潮流圈名人設計師如長尾智明NIGO（猿人A Bathing Ape/ BAPE）、高橋盾JunTakahashi（UNDERCOVER）、岩永光Hikaru Iwanaga（賞金獵人Bounty Hunter）、瀧澤伸介Takizawa Shinsuke（NEIGHBORHOOD）等等。在這趟亞東的旅程中，HECTIC服飾向KAWS委託訂製玩具設計，交由Bounty Hunter製造共同合作，於是KAWS的第一件立體作品─玩具版本Companion（同伴）問世。Companion是KAWS最早創作的玩具形象，有著可識別的交叉骷髏頭和XX眼，並穿戴手套、短 褲和鞋子。

2006年KAWS和日本玩具商Medicom Toy在東京南青山區開了一間叫做OriginalFake的實體商店，建立了潮流事業的里程碑，依據他的藝術風格規劃設計，所有販售的商品都是KAWS藝術概念的延伸。KAWS將自身定位於一位藝術家、設計師以及生產者（artist, designer & producer）。他也和其他藝術家聯名設計不同版本的Companion，如空山基、設計師BAPE、家具公司Karimoku、玩具公司Medicom Toy合作，甚至有如醫學模型的半解剖版本，因製作工續較複雜，半剖版本的Companion玩具價格較高。值得玩味的，KAWS一系列的玩具名稱多半有朋友或陪伴的涵義：如Companion ⁄同伴 (1999)、Chum ⁄ 密友 (2002)、Accomplice ⁄ 共犯兔(2002)、The Twins ⁄ 雙胞胎(2006)、BFF ⁄ 最好的朋友 (2016)、Together ⁄ 一起擁抱 (2017)。

如同過去對廣告所作的干預一樣，KAWS也挪用《辛普森家庭》 （The Simpsons）、《藍色小精靈》（The Smurfs）、《海綿寶 寶》（SpongeBob SquarePants）等經典卡通形象。2000年左右， KAWS開始將這些卡通形象繪製於畫布上，這一批壓克力畫作也成為 了目前拍賣市場上最炙手可熱的作品之一。2010年至2014年期間，KAWS開始嘗試一系列抽象畫作，這些作品多半作於多畫板和圓形畫布上，有著焦慮和扭曲的卡通角色臉部特徵，和可識別的XX眼，並對圖像作抽象和碎片化的處理，如同迷彩圖案一般。

油畫創作的重新巔覆原本的卡通角色設定，KAWS的作品顯示出自我遏制和情緒疏離。當我們想要了解他的角色時，劃X的雙眼禁止情感的交流，主題雖然可愛幽默卻也保持慣有的情感冷酷，無論恐懼或貪婪都不顧，甚至拒絕溝通。藝術評論家認為，KAWS的畫作命題大致屬於自傳性的，有的題目很短、很活潑，淺顯易懂，若題目很長，則隱藏著他的精明算計和個人敘事。動畫用賽璐珞明膠顏料，還有卡通角色的暗示，大膽顛覆正常的透視感，極其平坦的上色，不顯筆觸肌理，還有獨特的色彩調色，有霓虹色、淡色和黑色，特別的勃艮第酒紅和紫色，營造豐富的構圖效果。神秘個人化的涵義，甚至帶有抽象形式的壯麗。

2008年起與法國知名畫商艾曼紐．貝浩登（Emmanuel Perrotin）正式合作。1968年出生的貝浩登，二十多歲時即成立自己的畫廊，多年來與知名藝術家合作，有村上隆、莫瑞吉奧．卡特蘭（Maurizio Cattelan）、KAWS、JR、還有新秀阿爾軒（Daniel Arsham）等。貝浩登畫廊除了巴黎總部，香港、上海、東京、首爾都設有據點，雙方合作的11年間完成九檔出色的展覽，吸引大量觀展人潮。

從2018年在紐約斯卡斯特德畫廊（Skarstedt Gallery）舉辦KAWS個展「失去」（Gone）後，2019年KAWS正式與貝浩登畫廊分手，改與皮爾．斯卡斯特德（Per Skarstedt）合作。斯卡斯特德畫廊代理有巴塞利茲（George Baselitz）、喬治．康多（George Condo）、理查．普林斯（Richard Prince）等多位重量級當代藝術家。財力與影響力當然更勝貝浩登。

Kaws的公共收藏包括聖地牙哥當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art, San Diego）、布魯克林博物館（Brooklyn Museum）、沃斯堡現代藝術博物館（Modern Art Museum of Fort Worth）和底特律康博軟體總部大樓（One Campus Martius）。

KAWS最早的美學產物開始於街頭，屬於地下、反文化的，不像傳統藝術家走主流模式，而是採取個人化的玩家戰術，結合網路與部落格的視覺傳播頻道，叛逆挑戰規則，建立起一個當代的傳奇。