九○年代中期以來，中國當代藝術對自已文化地理空間的依賴，已經從無奈變為自覺，這種自覺使它與現實保持一種決斷力的聯繫，這同時也意味著與現實的距離，這個距離正在使中國當代藝術發展著自己的軌跡。季大純的作品在其中扮演了重要的角色。

季大純試圖發展一種最微小的毛細血管的感覺，來控制現實倫理精神與思想，以此想保住自我的連續性。他在畫面中不斷地棄色彩與少用色彩，有意識地避免一種粗糙和含糊的「大」的感覺；與此同時，他採用一些表面上看起來不太正規的技法與手段，發展出一種新感覺並使這種新感覺明朗與清晰。他的繪畫的真正味道在於素描上。他主要使用帆布，大概使用鉛筆，墨還有茶水完成畫，特別是他的素描好像比描述物件更像是表現自己非常纖細的感情。因此手法輕有時好像斷了又連上，又斷了再連上這樣反覆，不直接體現主體只是能讓別人看到而已。

他在一系列的語意的混淆、顛覆，形象的置換、挪用的過程中，其實不僅僅是為了到一種惡作劇般的快感，在這裡，他實際上是設置了一個意義、形象雙向解構的迷宮，使觀者不能輕鬆地通過「概念」來進入他的作品中，而只能用一種平常心來面對他的畫面，體味「繪畫」的純粹性。