作為一位成功的自學藝術家，丁雄泉的藝術成就並不是偶然；負笈法國的丁雄泉在當時結交了一群志同道合，於1950年代初期極為受到注目的眼鏡蛇畫派藝術家好友，並且在巴黎以及比利時等地舉辦展覽，而這個被視為戰後歐洲最重要的藝術團體之一的眼鏡蛇畫派，雖僅是曇花一現般的短暫，但其所信仰的生活，以及創作思想和藝術理念卻給丁氏留下潛移默化的影響，丁雄泉對藝術創作的看法自此有了新的視野。

眼鏡蛇畫派的年輕藝術家們倡導的是摒棄教條、理論，並且創立奠基於自由、樂觀生活哲學上的新藝術；在藝術表現技法上大致上承襲了表現主義手法，而畫面則使用繽紛斑斕的色彩、狷狂直接，擺脫了過往既定的美學形式與不追求資產階級的喜好品味，作品誇張赤裸以外亦融入了民間與原始藝術；這些新穎的概念與藝術形式皆成為了丁泉雄的創作養分，趨使著他作畫風格的轉變與形變，開始了不同題材與主題的呈現；1958年丁雄泉轉赴紐約，迎頭趕上了那時候蔚為風潮的抽象表現主義，這盡情揮灑自我，無拘無束的創作形式深深地吸引了丁氏，其中以點、線條、色彩來表述內在情緒的特質與本身瀟灑的性格相互契合，自始丁雄泉沉醉在美國抽象表現主義的藝術氣氛中。而當時紐約另一波藝術運動「普普藝術」也深具力量，在美國等地大鳴大放，其中探討美國大眾文化的特點更與丁氏重視童趣的特色相接近；汲取了歐洲與美國兩地三種深具影響力的藝術流派營養，丁氏開始了一場華麗又淋漓暢意的色彩旅程，既讓人目眩神迷又充滿著視覺衝擊力的感官饗宴。

二十世紀的1970年代起，旅居紐約已超過十年的丁雄泉匯集了巨大的創作能量，畫風從抽象藝術轉變至具象繪畫，而他最多的情感與創作則都留給了他畢生鍾愛的主題─「女人」；在紐約的丁氏發展了筆觸濃烈狂野，用色強烈不拘帶點驕傲與放縱不羈；這縱然與丁氏天性有關，而在藝術氛圍大放，自由且充滿未來感的紐約更是引領著他日後風格的確立；1970年代，丁雄泉由抽象作品轉至具象繪畫，畫風大轉以外，他的心境也隨之更迭，開始大量地創作他一生中摯愛不倦的題材，「女人」；這時期的作品則清楚的看見了野獸派般的描繪線條，然而更多的是早先在歐洲，眼鏡蛇畫派對他繪畫語彙的影響；華美斑斕，更加強烈放膽地在畫布上繪出一具具風姿綽約、時而艷麗華美又或熱情狂野的女性姿態，其中如完成於1975年的大型創作《世界小姐》正是丁雄泉在此時期創作的巔峰代表。爾後創作於1976年的《在月光下親吻我》，大膽地以近乎全黑的色塊作為背景，曖昧氣息流淌，而單以蠟筆勾勒出線條的畫中女主角側臥橫躺，慵懶扶頭望著前方，態度從容大方，自信不拘泥地散發著引以為豪的美麗身軀；手法流暢俐落地繪出女主角動人之處，在暢情地揮灑中流洩出藝術家充沛著自信與川流不息的生命力；畫中女人同樣選用低亮度的藍色，如湛藍大海般的捉摸不已，營造出了深邃的神秘；其同年代創作中如1977年的《炙熱的愛》亦同樣是藍色女體，皆是散發出了濃厚的引誘力，勾人目光；從後方的盆花清楚地揭示了丁雄泉對於美國抽象表現主義的追隨；滴流、潑灑，甚至僅只是以一團團的鮮豔色彩代表鮮花與他迸發的情感都是如此得恰當，滿溢春光。

丁雄泉的創作在這時，形式已經不再那麼重要了，作品中流露的是他與生俱來的色彩直覺與無比浪漫的情感；丁氏挑選反差極大的誇張色彩，構件了一個充滿著「女人」、「鮮花」的感情世界，與我們分享他豐沛的情愛，是愛、是情都是丁氏的靈魂；曾有人說過他的作品極具情色意味，或許這些「情」是丁氏創作的靈感來源，是他生命的主體，而這些「色」是他畫中華麗繽紛的顏色，是血、是肉，而正是透這些絢爛的色彩使他感覺活著。