當代藝術家－艾迪．馬丁內斯（Eddie Martinez），這個以拉丁語發音的名字之前在亞洲的知名度並不高。他像是藝術市場的一匹黑馬，帶有街頭塗鴉的精神、神秘的色彩。2019 年時正值42歲的馬丁內斯戲劇化的晉級為百萬美元之列的藝術家，一幅名為《高空飛行的鳥》（High Flying Bird）的三米半巨幅（逾 500 號）油畫，在2019年11月在香港夜拍拍出1572.5萬港元（約200萬美元）的耀眼成績，2020年7月因肺炎疫情延後的香港拍賣，馬丁內斯的兩米四（約200號）大作《佛羅里達#2》（Florida#2）繼續拍出百萬美元的行情。2020年1月台北當代 Taipei Dangdai藝術博覽會舉辦第二屆活動，未演先轟動，吸引更多家世界級畫廊參與。具有法國背景的貝浩登畫廊（Perrotin）在其展位發表了馬丁內斯「花予台灣」（Flowers for Taiwan）系列新作，色彩斑斕塗鴉、個性化線條筆觸的單一經典主題「靜物畫」，VIP首日預覽會全數作品火速售罄，成為當天會場上最受關注的個展之一。

過去三年間，馬丁內斯也受機構中心的重視，推出有五個博物館大型個展：從2017年麻州的戴維斯博物館（Davis Museum）的「螞蟻野餐」（Ants at a Picknic）個展、紐約素描中心（The Drawing Center）的「工作室牆」（Studio Wall）紙上作品展；2018年在紐約布朗克斯博物館（Bronx Museum）「覆蓋以白」（White Outs）雕塑和繪畫近作展；還有2019年底特律當代藝術博物館「快速艾迪新繪畫」（Fast Eddie: New Paintings），以及和上海余德耀美術館（YuzMuseum）「遊宴」（Open Feast）個展。馬丁內斯的收藏家早期以歐美市場為主，過去兩年之間亞洲市場有諸多年輕世代藏家的加入，包括台灣知名藝人周杰倫等。馬丁內斯的其他知名收藏家與機構，包括了世界智慧財產權界知名人物約旦的阿布格扎拉Abu Ghazaleh、英國倫敦保險公司 Hiscox、倫敦的薩奇收藏The Saatchi Collection、拉丁美洲最重要的私人當代藝術收藏─胡美斯收藏La Colección Júmex，以及美國洛杉磯的馬其亞諾藝術基金會The Marciano Collection 等。

馬丁內斯的成長背景有些周折。1977 年出生於美國康乃狄克州的格羅頓Groton，童年時住在紐約布魯克林區，成長的過程則遍布美國各州，曾待過佛州，麻州，德州和加州等。後來主要工作和生活都回到紐約布魯克林區，與知名的當代藝術家山姆．莫耶（Sam Moyer）結婚，2019年生下一子亞瑟，「亞瑟」的名字正是 2020年夏天兩人在舊金山聯展的畫展名稱。2005年28歲時舉辦了生平的首次個展，一檔在瑞典斯德哥爾摩，一檔在美國波士頓。主題為具象的人物、靜物、動物、曼荼羅、圓桌面，粗黑線條勾勒，活潑帶有卡通模樣的童趣。他對線條與色彩的大膽運用，甚獲好評。2010年開始擺脫具象，2012年則全心開始投入抽象畫，2013年是關鍵的時期，他嘗試了雕塑的作品，把他創作中對線條、構圖與色彩探索後的立體呈現。日常生活的物件的組合，鑄造成銅件，以色彩賦予雕塑生命，在拼組與構成的過程中進行物質文化的探索。

2015 開始使用絲網印刷（silkscreen），得以將繪描素描轉譯放大，產生豐富的意象。2016年「情書系列」（Love Letter Series），像是放大版的筆記本，圖文交錯，有一種親密的情感。2018 年「覆蓋以白」（White Outs）十分前衛顛覆，大膽以白色覆蓋，或者消除色彩、圖樣，達到破壞的內涵，在藝術家眼中，移除、抹去本身不是目的，那是構圖時不可或缺的部分。一種新的繪畫元素與概念，代表著創作生涯的重要轉折。2020年因 COVID-19疫情，他的「家庭作業」（Home Work）系列線上個展，則反映封關期間的小型作品。馬丁內斯的畫作題目非常率性，經常是當下的生命狀態，線條與色彩強烈、感性而帶有天真的浪漫情懷。

「盆花」是馬丁內斯從早期到近期各階段皆喜愛的主題，從繁至簡，演繹不同年代的生命經驗與成熟狀態。是次拍品《無題》（盆花）創作於2010年，為藝術家從具象走向抽象的關鍵轉折創作。背景留白不填上色彩，誇大花朵、葉子的比例，平面化、卡通化的塗鴉，還有黑色輪廓線描邊稚拙趣味卻無比自信。提及從具象繪畫到抽象繪畫的轉變，馬丁內斯說：「我的確必須深入研究這些繪畫，才能更清楚它們，發揮它們的潛力。因為我不必然需要知道圖像會呈現什麼樣貌，不知道當我一遍又一遍地畫一束鮮花，律動會像現在一樣容易。」（節錄自Ravenel 季刊第32期）