張大千潑彩作品可追溯至早年敦煌之旅所受啟發，並在其後與西方的交流中逐步成熟，為張大千進入國際藝壇的轉折，其生成發展與時代條件亦密切相關。彼時西方以抽象表現與現代主義為主流，而東方則於傳統基礎上尋求轉化與突破。雙方於交流之中積極對話互動，張大千與畢卡索的會面正為此時代脈動的象徵縮影。

本件〈青山飛瀑〉作於 1968 年，曾於 1970 年參加華盛頓史密森尼學會主辦之「現代華筆作品巡迴展：張大千、王濟遠畫展」。華盛頓史密森尼博物館為美國最具權威性的國家級博物館與研究體系，自二十世紀初即積極建立亞洲藝術收藏，所策劃之展覽具有高度指標意義。

此次展覽張大千展出十五件作品，潑彩作品即佔九件，創作年代集中於1966至 1969年間，顯示此類作品於當時已成為其藝術面貌之核心，並受到西方觀眾的高度重視。據張大千誼弟張目寒 1970 年所言，當時美國收藏家對其作品不惜重金競購，惟張大千因療養眼疾難以持續創作，可見此次展覽對張大千進入國際收藏有推波助瀾之效，而後張大千創作減少，亦使該批參展作品更顯珍稀。

本作題畫詩「山中一夜雨，樹杪百重泉」描繪夜雨傾瀉，穿透林梢，有如百泉而下。本作構圖由上而下展開，以大面積青綠潑彩覆於山體之上，色澤濃潤，氤氳蒸騰，宛如驟雨傾瀉。前景樹林以濃淡筆觸點出，煙嵐於潑墨與潑彩之間相互滲化，畫面與詩詞相映成境。

本作〈青山飛瀑〉充分體現張大千潑彩山水以色立勢、以墨成境之特徵，亦曾參加重要國際展覽，顯示作品為各方專業所譽賞，亦為其藝術走向全球收藏體系之成就標誌，甚為珍貴。