早年以最難表現的人像畫走紅美國藝壇，陳蔭羆的繪畫成就斐然。1947年他應邀回到中國寫生，前後近三年之久，期間主要居住香港，並與嶺南畫派名家趙少昂、黃君璧交遊，期間創作百幅以上的油畫、水彩，也在上海、廣州、香港等地舉辦展覽。返回美國之後，他開始從具象畫轉向抽象畫的試驗，受到帕洛、克萊和托等人繪畫中東方精神的感召，陳蔭羆逐漸發展出一種中國式的抽象畫，加入美國戰後抽象藝術發展運動。

綜觀陳蔭羆的抽象畫發展，依年代分為幾個階段，首先是1950年代的黑白系列抽象作品，漢文字、碑帖入畫，而後漸融入色彩；1960年代文字符號仍在，佐以破碎、揉合、拼貼、糊裱等材質變化，表現肌理厚實，透露出人文湮滅的神祕痕跡；1970年代之後發展出另一種色彩繽紛、線條奔放如織錦般的抽象圖畫，融入都會景觀的現代感受，洋溢著古文明與現代的華麗融合，藉由行動繪畫的滴流、潑灑方式盡情展現。

作品《狂草之歌》屬1970年代作品。一方面具有托比白色書寫的神祕多義性，內涵本質更貼近東方；而另一方面又帶有帕洛克自由線條的表現性演出，強化形色變奏後的壯麗效果。《狂草之歌》在材質上採用油彩緊密厚實、色彩斑斕，交織成一首雄渾的交響樂曲，讚頌歷史文明的輝煌燦爛。畫家將甲骨、鐘鼎、碑刻、篆銘的各種漢字書體，變體為具有現代意涵的抽象圖式，尤其畫家在後期作品融合繽紛的色彩、線條，豐富的肌理、宛如織錦的形式益加自由圓熟，乃為表現性強的抽象繪畫。