1980年前後，留義畫家蕭勤曾寫過一篇文章，名為〈趙無極，第一個將中國傳統美術帶入世界畫壇的畫家〉，讚揚趙無極的國際藝壇地位。他認為，中國、日本的書法藝術決定了1950至1960年間大部分西方抽象畫的演變，而其中集大成者，就是趙無極。

早期趙無極的抽象畫從學習克利（Paul Klee）的神祕詩意，到凝聚甲骨文式符號，一直在抽象畫的道路上探索。1958年後揚棄了符號，轉而從不同色調的組合，發掘心靈空間的深度。他尋求透過色彩與線條表現內在的情感，而後來其顫動的線條筆觸愈來愈接近隸書或狂草書的動勢。作品《31.3.63》完成於1963年春季，褐紅色的天地裡畫家的思緒隨筆鋒昂揚，快意揮灑自信酣暢，光芒從畫中綻放，這幅作品展現了1960年代趙無極的深邃華麗風格。

法國藝評家雷馬利（Leymarie）曾指出，1960年代初期趙無極偏愛以刮刀技法表現畫面的肌理層次︰「從1961年起的數年間，他有時會借助於刮刀，庫爾貝與塞尚最早運用刮刀築砌筆觸，畫家們的筆勢如挑選器械一般，在收與放之間，以求顏料觸擊的速度，並直接塗敷，在收與放之間。」（摘自雷馬利編《趙無極》1986年目錄，頁36-37）因此，色彩透過畫家的手勢，馳走的痕跡，或者呈現動感，或者展現迂迴纏綿，融入情感並賦予畫布新的生命。