六角彩子充滿溫度的塗鴉精神和鮮豔的色彩使其繪畫風格自成一派，她的作畫過程有如在大幅畫布前起舞，直接用雙手及指尖抹出令人眼花繚亂的色彩漩渦，彷彿用力追逐靈感的速度與激情，被人稱為「日本藝術界下一位奈良美智」。其作品受中國寶龍美術館、韓國世華美術館、日本金澤21世紀美術館和荷蘭Voorlinden博物館等機構收藏，曾於法國、荷蘭、丹麥、德國、比利時、日本等地舉辦個展。

回溯六角彩子藝術家生涯最初的原點，約是在她20歲的時候。當時六角彩子於職業學校插畫系畢業後而未能找到合適的工作，她思索著，人活在世上能做些什麼？內在的創作驅力推動著六角彩子，尋覓屬於自己的表達方式。她來到街頭或公園，感受陽光與風，在來往的行人面前，開始用手沾顏料在瓦楞紙等隨手可得的媒材上塗鴉。手撕紙板形成的斷面、直接由指尖上色的手感，帶給她與自身生命力連結的莫大快樂。

2003年時六角彩子遇到第一位伯樂──村上隆，她參加由村上隆領導的Kaikai Kiki公司所舉辦的日本東京第四屆「GEISAI藝祭」，這是一個專為年輕藝術家而設的比賽，她在廢棄的瓦楞紙上作畫，以一張張有著大眼大頭的女孩畫像獲得評審的關注，獲得「童子軍評審團獎」（Scout Prize）。2006年她又參加第九屆GEISAI藝術節，更細膩富有色感的女孩像，又獲頒極具聲望的「後藤明男賞」（Goto Akio Prize），不久後在第十屆GEISAI參展上獲得「智慧賞」（Smart Prize），受到國際主流藝廊的關注。她的繪畫屢獲入選，絕非偶然，嚴格地說，六角彩子並非美術學院出身，但具有塗鴉創意的天賦，得以在眾多參賽畫家中脫穎而出，她想出可不用繪筆而直接以手作畫的技巧，即興表演的行為，令人們想起日本具體派前輩們的特色。

因為在GEISAI藝祭美展上屢次獲獎，同年2006年即為六角彩子贏得瑞士、法國與美國等國際參展機會，以及荷蘭畫商尼可．德萊夫（Nico Delaive）爭取全球經紀代理權。德萊夫畫廊（Gallery Delaive），創立於1970年代後期。從1980年代開始，該畫廊過去積極推介眼鏡蛇畫派藝術家阿貝爾（Karel Appel）和丁雄泉（Walasse Ting），以及法國女性藝術家妮基．德．聖法爾（Niki de Saint Phalle），頗富口碑。尼可．德萊夫看出芳齡24歲的六角彩子的潛質，隔年2007年開始展出她的作品，合作至今仍然持續之中。

六角彩子曾分析自己創作的特色為：「單純的塗鴉」、「發掘自我的行為」、「小孩的圖畫」。回歸純粹，連結生命原動力，讓我們也藉由她的藝術，重新與心中的孩子相遇，或許正是六角彩子如此受到歡迎的原因。

本次拍品《無題》刻畫了六角標誌性的、眼神明亮而充滿好奇的年輕女主角形象，古靈精怪的大眼女孩綁著可愛的側邊馬尾，身著鮮豔的小洋裝，光腳走在由繽紛色彩組成的奇幻世界中，似在雲朵裡，似在花圃中；女孩捂著嘴巴，大步邁開向前，毫無畏懼地帶領觀者一同踏上探險之旅。明亮協調的色彩，紛而不亂的筆觸，還有目光純粹的孩子，讓人想起最初我們降生在這世界自由探索的樂趣，與那全然投入的狀態。