白瓷瓶花束

1909年

油彩 畫布

65 x 81 cm

簽名左下:Vlaminck

預估價
5,000,000 - 7,500,000
1,235,000 - 1,852,000
159,100 - 238,700
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羅芙奧2016秋季拍賣會

066

莫里斯.德.烏拉曼克 (法國, 1876 - 1958)

白瓷瓶花束


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來源:
為永畫廊,東京
帝門藝術中心,台北
私人收藏,亞洲

圖錄:
《自畫像性的繪畫:論烏拉曼克的藝術》,帝門藝術中心,台北,1992,彩色圖版,封面與頁41-42

賞析:
這幅精緻的《白瓷瓶花束》是現代藝術史上一段精彩的篇章,烏拉曼克以白瓷瓶中的花束為題材,觀察入微,構圖元素豐富,前景主要是紅、黃、藍、橙、白等各色花朵,映襯著生機盎然的枝葉,以及下方的白色瓷瓶。烏拉曼克以鮮活大膽的用色、點壓和短筆觸描繪的花朵,凸顯出花束及空間感,創造出豐富的視覺效果。進一步烘托花、葉的是深色的背景,大膽的筆觸加上對比的黃綠色弧線,勾勒出放置瓷瓶的木板。烏拉曼克巧妙運用點壓和線條,呈現強烈的明暗對比,木板的弧度增強了空間感,也襯托出這幅精緻作品的構圖主題。關於這一點,藝術史學家兼藝評家瓊賽爾茲曾經如此讚揚烏拉曼克:「強烈的明暗對比,巧妙運用幽暗色調,營造了烏拉曼克作品中的和諧氛圍。」

這件作品是一幅構圖形式完整的傑作,既引人入勝又平衡莊重,與他受到梵谷啟發而創作的野獸派作品已有區別。直至 1908 年以前,烏拉曼克一直醉心於梵谷的畫風,但後來在一場展覽中邂逅了塞尚的作品,風格開始大變,用色轉趨單一,這是烏拉曼克極為重要的藝術發展轉折。這一段密集創作的時期,成果豐碩,最終在 1909 年舉辦了一場較大規模的個展,此幅精美的作品就是當年所完成。烏拉曼克後期的藝術創作,展現出對戰爭期間巴黎新興立體派的抗拒之情,當時法國藝壇的現代主義經歷了微妙的轉型,野獸派逐漸轉向立體派。基本上,烏拉曼克希望突破與馬諦斯、德安相似的風格,同時維持他個人獨樹一格的直覺式繪畫手法。回顧烏拉曼克的創作生涯,每個發展階段他都創作了眾多的靜物作品,他對靜物畫和相關題材的偏好,始終如一;顯而易見,他對靜物題材的執著,堅持不懈的探索,都是現實景物或內在情感的體現,反映出他在每個發展階段的藝術執著。

誠然,《白瓷瓶花束》是難得的佳作,代表了烏拉曼克藝術生涯的一段重要時期,與後期以幽暗色調為基礎、大量運用對比白色調和沉重筆觸的作品相呼應。此外,這件作品也展現烏拉曼克純熟精練的繪畫技巧,經過多方嘗試各種題材和藝術風格的磨練期之後,最終發展出獨特的個人風格。《白瓷瓶花束》堪稱一大傑作,完美展現烏拉曼克強烈的個人特色,淬煉自豐富的人生經驗,他既是小提琴家、運動員、作家,更是顛覆二十世紀初期藝壇的卓越藝術家。

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