季刊專欄
卡普爾的雕塑鉅作
Crystal Tang / 羅芙奧季刊第18期 2016/08 / 2016-09-05

「我認為我是身為雕塑家的畫家⋯⋯對我而言,這兩件事在冥冥之中合而為一,我所創作的具體作品都是關於別處、關於虛幻的空間。」─安尼詩.卡普爾。

 

 

安尼詩.卡普爾在七十年代倫敦即開始持續創作,是同世代最具影響力的雕塑家之一。他透過令人驚嘆的雕塑作品,顛覆了人們對於當代雕塑藝術的既定印象。卡普爾巧妙的創作了許多公共藝術作品,不同的作品系列其尺寸、規模有著天壤之別,不論是外形還是工程結構方面都極具冒險性。而其作品所呈現予觀賞者視覺及心理層面的體驗,令人們著迷於他詩意的雕塑語言。卡普爾在參考成功的公共藝術的因素後評論道:「我想到的是神話奇事,巴比倫空中花園以及巴別塔。這些神話就像是一個群體所提出的故事能在個體層次引起共鳴時,這故事即成為所謂的神話。我可以主張這樣的模式是思考方法的一種。藝術可以做到這樣,我也要放手一搏。我想佔領這個領域,但這個領域就像能促使事物生成的局勢一樣,其實是一種想法、一種理念。」

 

 

安尼詩‧卡普爾八十年代的雕塑作品,或成幾何或有機,多為明亮鮮豔的單色,主媒材則是單純的弧形石灰石等自然素材。在八十年代後期及九十年代,藝術家對於物質與非物質探索廣受稱譽,特別是他以富野心的裝置藝術及獨立式的雕塑作品,喚起關乎空間的概念。藝術家曾以剩餘的媒材進行創作,例如被拉伸過或已皺縮的聚氯乙烯,以及雕刻過凹槽的上色石材等。卡普爾的作品在拉遠距離觀看時,或消融於地面或扭曲週遭空間,在本質上,他的雕塑是試圖操作形態與空間、充滿野心的冒險;作品凸出及留空的部分,皆能引發人們思考存在與不存在、掩飾與揭露等對立的抽象概念,誘使觀賞者進入他無邊際的想像境域。

 

自1995 年起,卡普爾開始利用拋光處理的不鏽鋼進行許多創作。或凹或凸的橢圓形不鏽鋼鏡面反射,扭曲了空間及其周圍建築。他的作品反映著隨人們在空間中移動,身體與作品產生相對距離時的內在、外在與心理狀態。藝術家在洛克菲勒中心設置的作品《天鏡》,直徑35 公尺,重23頓,以卡普爾獨特的藝術辭彙,反映著紐約天際線的三層樓高不鏽鋼雕塑,把天空帶到了地面上。於2006 年完成,位於芝加哥千禧公園的另一件公共雕塑《雲門》,是重達110 頓的鏡面不鏽鋼作品。作品下方的空間使得觀賞者能夠在雕塑之下走動,並抬頭觀覽不鏽鋼鏡面類似於臍部的弧形構造。

 

卡普爾在2009 年成為第一位在英國倫敦皇家藝術學院舉辦展覽的當代藝術家。展覽過的作品包含系列鏡面作品《Non-Object》,以及《向角落射擊》,該裝置藝術設置了一台具動力的大炮,向著安裝在展場角落的白牆發射血紅色的黏稠蠟丸。隨著紅蠟涔涔流出,堆積於地板及牆上的血紅構成了存在感獨特且戲劇張力強大的作品。

 

 

壯觀而深刻的裝置藝術《利維坦》是2011 年藝術家為巴黎大皇宮的年度春季展覽所設置的作品,作品以最新最先進的技術製成三個內部相連、各35 公尺高的氣球組成。氣球深紫色外表面、半透明紅色的內層,使得參觀者在作品內部能透過圓滾的紅色橡膠觀看大皇宮玻璃屋頂結構的黑色輪廓,提供觀賞者情感上、哲學思考方面一種異乎尋常體驗。安尼詩.卡普爾的作品讓人嘆為觀止的力量之一,在於作品對大眾而言是極容易接近的。這個概念源自於他所支持的理念─自由、民主地接觸當代藝術。於奧林匹克公園建設的《阿塞洛米塔爾軌道塔》於2012 年落成,其高度高達115 公尺,是英國最高的雕塑作品,作為常設作品崇高且永續。該雕塑提案是五位傑出藝術家提案作品中,獲大倫敦政府選出作為2012 奧林匹克運動會之公共藝術。

 

 

卡普爾曾就讀於霍恩西藝術學院,並在之後完成了倫敦切爾西藝術學院研究院課程。他曾代表英國於1990 年參加第44 屆威尼斯雙年展,獲得了Premio uemila 獎,並在1991 年獲得極具盛名的透納獎。曾於2002 年受聯合利華委約,為倫敦泰特現代美術館渦輪大廳製作藝術品。近來,在2014 年獲頒牛津大學榮譽博士學位。安尼詩‧卡普爾在許多全球知名美術館及藝廊皆舉辦過展覽。近期於莫斯科的猶太博物館及文化中心(2015)、法國凡爾賽宮(2015)、土耳其的薩基普薩班哲博物館(2013)、首爾三星美術館(2012)、法國巴黎大皇宮(2011)等重要展場展出。


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